然後目光接著放回身旁籠子裡瑟瑟發抖的果子狸身上，一人一獸四目相對。互相害怕。
吳孝祖前世是傳媒藝術院校導師，雖然是導演係出身，但接觸了不少婊演戲的婊子……咳……演員。互相沒少切磋技藝。他的婊演基礎也很深厚。
內地的表演戲很講究基本功，在這一方麵戲曲給了內地表演理論很大的支撐。不少演員，尤其是舞台劇演員多少都研究過京劇等戲曲的身段做打。
吳孝祖作為經常指導婊演的姿深老濕，如何能不懂得這些專業姿勢？
他不是不能表演，隻是在自己導演的作品中不願意“出戲”。他自認為自己還沒有瞬間“入戲”、“出戲”的本領。
徐尅盯著午瑪，聽懂了對方的話。
眼前這家夥這一出場，完全就是俠客亮相，哪裡有被樹妖姥姥謀害的受害者模樣？
午瑪的眼光，徐尅很認同。
這家夥就是出身戲曲世家，而且算是港島少數真正懂得北派戲曲身段的行家。他演的燕赤霞才可以演出三分俠義、三分豪邁、三分懶散和一分詼諧。
港島戲曲對電影圈影響深遠，七小福的把戲曲舞台上的身段融合進了電影橋段之中，形成了類似於程龍、洪金寳等人類似於雜耍式的動作。
這些動作看似簡單，但裡邊也確確實實內含著不少真東西。例如程龍，雖然是武生的童子功，但在白鶴拳功夫也不淺，同時對剛柔流、拳擊、合氣道也很有造詣。細看早年間他的身材就知道，很壯、很烈。
當然，拳怕少壯。
但不管如何講，此刻的港圈動作戲，確實深受他們這一批人的影響。
反倒是北派舞台身段在港片中少見不少，唯一能算得上個中翹楚的應該算是於容光了。
午瑪本質上不算，因為他並不是動作演員。
《倩女幽魂》片場毫無仙氣，反倒是烏煙瘴氣。
這或許就是光影的奇妙。
電影拍攝，尤其是古裝戲的拍攝，本身就沒有電影上看得那樣俠骨柔腸、書生意氣。
戲份一樣要一個鏡頭一個鏡頭的拆開拍攝，現場古裝與現代服飾齊飛。
相比起老一輩導演，徐尅的電影從來都不單純講古代故事，他也從未去真正的把自己當做“武俠”的代言人。
你看電影就會發現，徐尅的電影裡反倒是很少有“俠”。後來拍攝《笑傲江湖》，他與胡金詮導演分道揚鑣終歸也有電影理念上衝突的原因。
這種衝突並無高下，隻能說是個人風格不同。
徐尅的電影很多時候本就是用古代環境來包裝時代的內核，通過古代講述現代的故事。
《倩女幽魂》也好，《黃飛鴻》也罷，包括後世的一些電影，本就是切合現代觀點的故事內核。
徐尅好不容易鼓起勇氣準備講一講古代的“俠”，然後《七劍下天山》就撲街了。
看著班雜混亂的拍攝現場，劣質的道具和簡陋的環境，吳孝祖對於這種“土法煉鋼”的特效倒升起了不少興趣。
他來探班，心中也有幾分偷學一下徐老怪的想法在裡邊。比如說《倩女幽魂》用定格動畫的方式來製造的人鬼大戰，技術上並無新奇地方，但恰恰在徐老怪手裡就如此貼切，徐老怪偏偏就有用故事讓你忘卻技術的單薄的魔力。
“化妝師……死屍妝……”
徐尅憋了半天，一揮手直接把吳孝祖扒拉到“死龍套組”。沒辦法，總不能讓吳孝祖站出來搶戲吧？
當吳孝祖莫名其妙的躺在舢板上扮死屍的那一刻，他腦子裡突然閃現出侯孝莧委屈的表情。
果真是
天道好輪回，蒼天饒過誰啊！
這一刻，吳導演欲哭無淚。
吳孝祖不會知肥成在抄襲、吹水的路上雙燈是越擦越亮。更不會知他又雙叒叕……的馳騁在另一座山峰上雙燈互懟。
正所謂
裡裡外外一隻手，兩腿一夾卻沒有。
栽什麼樹苗接什麼果，撒什麼種子開什麼花。
對了，這曲目叫做《紅燈記》。