奔騰年代——向南向北！
“安迪·沃霍爾作品展”的參觀者太多，“河畔油畫館”不得不實行限流，他們把原來上午九點到下午五點的展覽時間，也延長到了上午八點半到晚上八點。
八點之後，還不能閉館，油畫館的大門關了，但繼續對媒體開放，白天觀眾太多，媒體根本就沒有辦法攝像和拍照。
還有一些，就是重要的賓客，也把參觀的時間放到了晚上八點之後，說是可以靜靜地看展。
安迪·沃霍爾對現代藝術的意義，他的地位和影響是教父級的，能夠吸引很多的觀眾在張晨意料之中，但一下子會來這麼多人，還是出乎張晨的意料。
不過想想也不奇怪，大家聽說安迪·沃霍爾已經多久，但他一直都在美國，不是人人都能去美國的，但幾乎人人都可以來杭城，安迪·沃霍爾來了，他們豈能夠不來。
柳青給張晨打電話，說是要來杭城，做一個安迪·沃霍爾的專題，張晨和柳青說，來做一個文化報道可以，做安迪·沃霍爾的專題也可以，但千萬不要讓我做解說嘉賓。
“為什麼？”柳青問，“我們不是早就說好了嗎？”
“對，是早就說好了，不過……”
“不過什麼。”
“沒看到這麼大量的原作之前，我還有很多的想法，但真的看到了，我覺得無話可說。”張晨和柳青說，“我總不能無話可說還胡說八道，你說對嗎？”
“是失望？”柳青問。
“不是失望。”雖然柳青看不到，張晨拿著電話，還是搖著頭
“不是失望，是更真實了，你知道這個感覺嗎，柳青，就是，我看到了一個更真實的安迪·沃霍爾，原來有點像神，現在是個人了，在這個過程當中，有某種東西破滅了，就是，就是……”
柳青在電話那頭不作聲，她在等著張晨繼續說下去，她知道張晨這是在尋找更恰當的表達詞彙。
“就是，‘哦，原來這就是安迪·沃霍爾’。”張晨說，“我們說‘哦，原來這就是什麼’的時候，心裡是不是都會‘哢噠’一下，好像什麼斷裂了，也破滅了，有點失望，也有點欣喜，還有一點得意，就是覺得，他離我沒有那麼遠，柳青，我不知道這樣的表述……”
“我明白了。”柳青說，“我也有過這樣的感覺。”
張晨籲了口氣，他說“所以，安迪·沃霍爾讓我無話可說……不不，這個有點輕佻和貶義，準確地說，是讓我無法言說。對了，你們可以去中央美院找找，可以找範迪安，他是專家，或許他對安迪·沃霍爾會有更深的理解，我在邊上，也可以聽聽學學。”
“這麼謙虛，張哥？”柳青笑道。
“不是謙虛，是每個人的眼裡都有每個人的安迪·沃霍爾。”張晨也笑了。
“好吧，那這次放過你。”柳青說。
第二天，年二十九的下午，柳青他們一行來了，張晨和小盛，開著一輛麵包車去機場接他們，看到柳青，張晨說，這麼拚，都年二十九了，還來？
“有什麼辦法，太多事情了，不趕不行，《一個人的油畫史》第一集播出去後，反應不錯，《畫說》也還在繼續呢，怎麼停的下來，你拍拍屁股走了，剩下來的都是我們的事。”柳青說。
張晨說好好，怪我。
“不怪你，你效率這麼高，我們雖然忙，心裡還是有底的，要是手上什麼都沒有，才會慌。”柳青笑道。
張晨這次去北京，待了一個多星期，《一個人的油畫史》除了拍郎世寧傳教士的那一集，還拍了蔡元培的一集，張晨認為，無論從哪個角度來說，蔡元培對中國油畫的貢獻，都是奠基性的，關鍵性的，一定要有一集來說說蔡元培。
徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人的成長，和蔡元培的關心和幫助有關，蔡元培在擔任北大校長和教育總長的時候，直接推動了中國一代青年的跨洋尋夢，而後來的國立藝專的成立，更直接是蔡元培批準設立的。
到了中國美術館，他們更是采集了很多的素材，不僅是為《一個人的油畫史》，更是為《畫說》，在中國美術館，有張晨認為的吳冠中最好的一批風景畫，還有顏文樑、關紫蘭、沙耆、餘本等人的畫。
更難得的是，張晨還看到了張充仁的畫，這就和第一集呼應起來了，張充仁就是“土山灣油畫館”的學員之一。
因為國家油畫館的地位和便利，中國美術館更是收集了新時期的很多作品，比如羅中立的《父親》，何多苓的《春風已經蘇醒》和廣廷渤的《鋼水汗水》，這些都是在當時引起轟動的作品。
更為難得的是，“傷痕美術”最重要的三幅作品，高小華的《為什麼》、程叢林的《一九六八年x月x日雪》和王亥的《春》，都收藏在中國美術館。
“傷痕美術”起源於“傷痕文學”，一九七八年八月十一日，上海《文彙報》發表了盧新華的小說《傷痕》，引起讀者巨大反響，一時間，對過去一段曆史的反思和質疑成為眾多文藝工作者思考的主題。
這種思潮同時蔓延到美術界，一九七九年，新時期的首屆全國美展“建國三十周年全國美展”在中國美術館舉辦，三位四川美院在校學生的三件作品——高小華的《為什麼》、程叢林的《1968年x月x日雪》、王亥的《春》，震驚了當時的美術界。