飛天獎頒獎典禮的現場，水晶燈折射出細碎的光，落在紅毯儘頭的金色獎杯模型上，泛著莊重而溫暖的光澤。會場內座無虛席，影視圈的前輩、同行們身著正裝，手裡攥著節目單，目光時不時投向舞台兩側的大屏幕——那裡滾動播放著入圍劇集的精彩片段，當《俠影篇》襄陽城的畫麵閃過，台下總會響起一陣不易察覺的讚歎聲。
雲棲文創的團隊坐在中間區域，李岩穿著深色西裝，袖口彆著一枚小巧的竹編徽章，手指無意識地摩挲著褲縫；蘇曉則穿著一身素雅的白色長裙，裙擺上繡著淡淡的纏枝紋，正是劇中黃蓉襦裙的簡化版，她悄悄攥著陸硯辭的袖口，眼神裡藏著緊張與期待。陸硯辭穿著一身合體的中山裝，手裡拿著一杯溫水，神色平靜，卻在鏡頭掃過《俠影篇》幕後花絮時，眼底泛起一絲溫柔的笑意——那是去年草原暴雪天，李岩凍得發紫的指尖，和蘇曉裹著毯子還在背台詞的畫麵。
“接下來，我們將要頒發的是本屆飛天獎‘最佳劇集’！”隨著頒獎嘉賓的聲音響起，會場瞬間安靜下來，大屏幕上開始播放入圍劇集的混剪，當《俠影篇》的片段壓軸出現——郭靖在草原揮出暖金色的掌風，黃蓉在華山雲海間攀爬，襄陽城頭的燈火映著眾人的堅守——背景音樂也悄然切換成《俠心》的純鋼琴版，旋律溫柔卻充滿力量。
“獲得第33屆中國電視劇飛天獎最佳劇集的是——《江湖誌·俠影篇》！”頒獎嘉賓故意停頓了兩秒，念出名字的瞬間，全場的掌聲如同潮水般湧起，甚至蓋過了背景音樂。陸硯辭率先站起身，轉身與身邊的李岩、蘇曉緊緊擁抱，李岩的眼眶瞬間紅了，蘇曉則笑著抹了抹眼角的淚；後排的道具組組長老周、錄音總監老吳也激動地互相擊掌，想起在草原凍得握不住機器的日子，此刻所有的辛苦都化作了滾燙的喜悅。
這隻是開始。接下來的頒獎環節，《俠影篇》如同開了“榮譽收割機”，將一項項大獎收入囊中：
“最佳導演”頒給了執導襄陽城戲份的張導，他上台時特意提到：“感謝陸總讓我們‘任性’地在草原拍了三個月，沒有他堅持的實景，就沒有襄陽城那份真實的悲壯。”
“最佳男主角”念出“李岩”的名字時，李岩站起身，深深鞠了一躬，腳步有些不穩地走上台。他握著獎杯，聲音帶著一絲顫抖：“去年冬天在草原，我穿著單衣拍掌法戲，凍得說不出話，陸導跟我說‘郭靖的堅韌，不是演出來的，是凍出來的’。今天這個獎，屬於每一個在風雪裡堅持的劇組同仁，也屬於郭靖這個讓我學會‘擔當’的角色。”
“最佳女主角”頒給蘇曉時，她舉著獎杯，笑著提起第一次試鏡的場景：“我當時緊張得忘詞，陸導卻讓我先去雲棲村跟張嬸學編竹籃，他說‘先懂生活，再懂角色’。現在我終於明白，黃蓉的靈動不是靠妝容，是靠對生活的熱愛，對‘江湖’的相信。”
還有“最佳編劇”“最佳攝影”“最佳美術設計”“最佳音效”——七項大獎，幾乎覆蓋了劇集創作的核心領域，當最後一項大獎頒完，雲棲團隊的座位區早已成了歡樂的海洋，程硯秋、黃博等老友從鄰座趕來擁抱，連一向嚴肅的文旅部領導都笑著說：“這是飛天獎史上，第一次讓一部武俠劇拿這麼多獎，你們值得！”
最後一個獎項“最佳總製片人”頒給陸硯辭時，他走上台，接過那座沉甸甸的水晶獎杯——杯身上刻著“中國電視劇飛天獎”的字樣，底座還嵌著一塊小小的和田玉，觸手微涼。他站在聚光燈下，目光緩緩掃過台下，像是在尋找那些熟悉的麵孔：雪地裡給機器裹防霜罩的道具組，峽穀裡等大風天錄音的音效組，深夜還在修改劇本的編劇團隊，還有雲棲村送熱薑茶的張嬸、找老竹的李大爺……
“這個獎杯很重，重到我一個人舉不動。”陸硯辭的聲音透過麥克風傳遍會場，沒有華麗的辭藻，卻帶著直擊人心的真誠，“它不屬於我個人，屬於所有堅信‘內容為王’的同行——是你們在流量時代還願意沉下心做優質內容，才讓《俠影篇》有了生長的土壤；屬於在嚴寒酷暑裡拚儘全力的劇組同仁——是你們在草原凍得嘴唇發紫還堅持拍夜戲，在華山爬了幾十次岩壁隻為一個鏡頭，在後期工作室熬了無數個通宵調整掌風的顏色，才讓這個‘宋朝江湖’有了溫度；屬於支持我們的合作方和文旅部——是你們相信‘非遺+影視’的可能性，才讓宋代的步人甲、竹編工藝、香丸配方，能通過銀幕被更多人看見；更屬於千千萬萬的觀眾——是你們用電影票、用口碑、用‘自來水’的熱情，投票給了‘真誠創作’，才讓我們知道，好內容永遠不會被辜負。”
他頓了頓，舉起獎杯，對著台下深深鞠了一躬：“這個獎，是對《俠影篇》的認可，更是對整個行業‘告彆流量、回歸內容’的鼓勵。未來，我們還會繼續做‘笨功夫’——去實地采風，去請教非遺傳承人，去打磨每一個細節，因為我們知道，隻有這樣，才能對得起這份榮譽，對得起‘文娛工作者’這五個字。”
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頒獎禮結束後，李岩和蘇曉的手機幾乎被片約打爆——有流量平台的s+級綜藝邀約，有古裝偶像劇的大男主、大女主劇本，甚至有海外品牌的代言合作，報價一個比一個高。但他們卻格外清醒，推掉了所有與“流量”相關的邀約，隻留下幾個現實題材和傳統文化題材的劇本：李岩接了一部講述鄉村教師的電影，要去偏遠山區實地拍攝三個月；蘇曉則選擇了一部非遺剪紙題材的短劇，主動提出要先去剪紙工坊學習半個月。
“陸先生在片場跟我說過，演員的生命力不是靠熱搜和代言堆出來的，是靠一個一個紮實的角色。”李岩在接受采訪時，指著手機裡的劇本大綱，眼神堅定，“鄉村教師這個角色，沒有炫酷的特效，沒有激烈的衝突，卻能讓我看到普通人的‘俠氣’——這種‘俠氣’和郭靖的不一樣，卻同樣有力量，我想把它拍出來。”蘇曉也笑著補充：“剪紙是很美的非遺，我之前跟剪紙藝人學了幾天，才知道一張簡單的剪紙要練上千遍。我不想把它拍成‘噱頭’，想真正展現手藝裡的匠心，就像《俠影篇》對待竹編那樣。”
與此同時，王珂也迎來了自己的“高光時刻”——他的小說《老街》榮獲“茅盾文學獎新人獎”。在頒獎現場，他穿著一身洗得發白的襯衫，手裡拿著獲獎證書，想起在雲棲村采風的日子：張師傅教他編竹籃時說“木紋有自己的脾氣，要順著它來”，老木匠跟他講“修補家具就像修補生活，要留一點人情味”。“《老街》裡的每一個人物，都有雲棲村鄉親的影子；每一個關於手藝的細節，都是他們教給我的。”王珂的獲獎感言簡單卻真摯，“這個獎，是給《老街》的，更是給那些堅守手藝、熱愛生活的普通人的。”
從飛天獎的七項大獎，到李岩蘇曉的清醒選擇，再到王珂的文學獲獎，雲棲文創的新生代力量，早已不是當初那個在行業邊緣掙紮的小團隊，而是成長為了“優質內容”的代名詞。他們沒有被榮譽和熱度衝昏頭腦，反而更加堅定地走在“真誠創作”的路上——因為他們知道，行業的最高認可，從來不是獎杯和數據，而是對“初心”的堅守，對“內容”的敬畏，對“文化”的傳承。而這份堅守，終將讓他們在文娛行業的道路上，走得更遠、更穩。
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