一旦涉及個人因素，人生經曆和成長環境就會深深影響創作。
比如“青春”這個主題。
第五代導演的青春，帶著某種印記——他們的青春藏在金黃的麥田裡，藏在小溪對岸那個羞澀的回眸中。
第六代導演的青春，則伴隨著改革開放的浪潮和不斷湧入的新——他們的青春飄蕩在城市的角落，湧動在打破傳統的禁忌之中。
而在如今的新世紀，張利堅信，剛才站在台上那位隻有二十歲的年輕人，必將成為第七代導演中的佼佼者。
他將如何講述自己心中的故事？
這正是張利今天想弄明白的問題。
《無名之輩》采用了多線敘事結構。
影片進行到二十分鐘後，主要角色已經全部出場，故事線索也逐漸清晰——一切圍繞著男主角馬先勇找槍的主線展開。
影片開始後，孫祺設計的喜劇橋段一個接一個地推進，漸漸點燃了觀眾的情緒。
“疼不疼？”
“不疼。”
“——”
孫祺和張毅搭檔飾演的劫匪組合，配合默契，成為影片的笑點所在。
特彆是孫祺飾演的“眼鏡”，把一本正經講笑話的本領發揮得淋漓儘致。
“蜘蛛俠、蝙蝠俠、神雕大俠，哪個不戴麵具？以後咱們兄弟闖江湖，組合就叫……頭盔俠。”
“哈哈哈鵝鵝鵝……”
不少觀眾被逗得哈哈大笑。
不久後，電影進入經典片段。
孫祺站在餐桌上，認真地向張毅描繪兩兄弟的未來藍圖：
“人往高處走，水往低處流。”
“說白了，進城就是要換個活法，就是要拚命。”
“老子搞把ak，給你弄把來福，一起做大做強，再創輝煌！”
“哈哈哈……”“牛！”“做大做強！”
這段經典台詞讓全場爆笑。
就連劉一非也顧不上旁邊的張晴，捂著嘴“咯咯”直笑。
蘇暢一邊笑著一邊對劉一非說：“這台詞都是他寫的？真厲害。”
劉一非心裡突然升起一絲自豪。
但這股自豪很快就被衝淡了，隨著劇情的發展，電影的氣氛逐漸變了。
看著屏幕上的周訊，劉一非心中泛起一陣失落。
就差一點，隻差一點點，這個角色原本應該是她的。
周訊飾演的馬嘉琪因為高位截癱無法自理，卻在兩個劫匪麵前。
她一開始總是懟人、損人、罵人不帶重複，第一次用小心翼翼、近乎哀求的語氣說：
“走，走嘛。”
“你不要過來，不要看我。”
“你在做什麼？彆碰我，聽見沒有，彆過來。”
“我求你了，彆碰我……我真的……”
從最初的低聲哀求，到在陌生人麵前的羞恥與慌亂，再到意識到最後一絲尊嚴也被摧毀時的憤怒咆哮，直到最後脆弱地哭出聲——
周訊僅用不到一分鐘的表演，打動了全場觀眾。
就像樂極生悲，剛才笑得越開心，此刻心就越沉重。
現場隱約傳來輕微的抽泣聲。
真正的好演員有一種特殊的力量，他們的一舉一動、一喜一悲，都能牽動人心。
劉一非此時感受特彆深，眼眶已經發紅，淚水在眼中打轉。
她之前拿到過完整的馬嘉琪劇本，花了很多時間去理解這個角色，雖然最終沒能演成，但她對這個人物已經非常熟悉，熟悉到此刻能和銀幕中的馬嘉琪一起悲傷、一起歡喜。
孫祺和幾位主演坐在一起，這時也不由自主地向周訊豎起了大拇指。
儘管之前看過成片，但現場觀眾的情緒感染下，孫祺不得不承認，這位雙料影後確實名不虛傳。
坐在影評人席位的張利不斷點頭，心中感慨良多。
華夏有這麼多優秀的演員，實在是一件好事。
影片結尾溫馨的一幕是“眼鏡”和“大頭”在天台上幫馬嘉琪完成拍照的心願。
雖然全身癱瘓，但她也曾是青春年少的少女，也想在離開前留下自己最美的樣子。
馬嘉琪躺在天台上，第一次露出真誠的笑容，在“眼鏡”和“大頭”的幫助下，擺出一個個可愛的姿勢。
她曾經也是一個樂觀開朗的女孩，但命運無情，奪走了她餘生所有的美好。
電影裡的馬嘉琪在笑，台下的觀眾卻一個個紅了眼眶。
大家仿佛都預感到，馬嘉琪短暫的生命即將走到儘頭。
此時，背景中天空漸漸暗了下來。
影片從這裡開始風格突變，一場暴雨傾盆而下。
“眼鏡”和“大頭”因為真真發生了爭執。
“我不管她以前做過什麼，我隻在乎她以後會怎麼做。”
兩兄弟在暴雨中各自離去。
馬嘉琪原本打算讓“眼鏡”將她從天台推下去，製造墜樓假象，但“眼鏡”沒有答應。
之後，馬嘉琪又讓“眼鏡”幫忙打開煤氣，通過中毒結束生命，這一次他遲疑了一下，最終還是點頭了。
就在“眼鏡”起身的瞬間，馬嘉琪說了一句“抱一下”，成為全片最令人心碎的片段。
仿佛是命運的安排。
電影結尾，所有主要角色齊聚一地。
警察、混混、學生，各種勢力紛紛現身。
馬先勇獨自追查丟失的，希望通過破案立功，實現自己當警察的夢想。
混混們在頭目帶領下，與高明在此見麵，打算用暴力解決欠款問題。
高翔帶著同學來到這裡，準備找那些為難他父親的混混算賬。
馬依依放心不下，也跟著高翔和同學們一起過來幫忙。
警方為了抓捕劫犯，以真真為誘餌，引出“大頭”，計劃在此設伏。
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