畫麵一轉。
用偏黃的色調，來表現這是回憶、是過去的場景。
大操場上，學生們黑壓壓地一片，人群有些起哄。
喧鬨，議論紛紛。
主席台上，薑佑曦自彈自唱，老師們手忙腳亂，校長生氣地拿著話筒說：“這位同學，你趕緊下去，不要搗亂了。”
薑佑曦扮演的主角搶過話筒說：“我不是在搗亂，我是在製造一個美麗的高中回憶。這樣以後你們就能告訴身邊的人，你們曾經和大華國的音樂教父是高中同學，而音樂教父在開學典禮上給你們彈唱了一首特牛嗶的歌。這難道不是一個很有意思的回憶麼？”
當然，很快他就被老師們扭下了主席台。
僅僅隻看了1分鐘，楊立奇已經被吸引住了。
怎麼說呢，這部電影的開頭沒有任何炫技，就是很平實地進行交代。
但是通過鏡頭運用，通過幾句關鍵對白，在1分鐘的時間裡，就已經把主角的形象刻畫得非常清晰。
而且讓人有期待感。
這個在開學典禮第一天就發出狂言要做“未來音樂教父”的少年，這個立誌要靠音樂謀生的少年，這個彆人眼中的傻子，究竟會怎樣狠狠地抽那些看不起他的人的臉？
楊立奇覺得，應該沒人會懷疑他能否做到吧。
因為他哼的那首曲子雖然並不完整，但是旋律非常棒。
從這一點來看，普通觀眾也會覺得，這個少年雖然有點狂，有點不通人情世故，有點脫線。
但他是真的有實力，隻是彆人不了解而已。
站在上帝視角的觀眾，自然地選擇了站在少年這一邊，準備去對整個世界豎起中指。
或者換句話說：代入感已經有了。
……
“代入感已經有了。”著名影評人“李三鳴”摸了摸已經長出密密麻麻胡茬的下巴，自言自語。
作為著名影評人，他當然不是什麼片都會去看。
不過收了錢，就得辦事。當然，業內都知道，他從不恰爛錢。
如果他討厭一部電影，給他10萬他都不會寫影評稱讚。
除非給100萬。
而且海明威的《百花深處》，他也看過。
圈子裡大家有共識，這部短片老牛嗶了。
僅僅用10分鐘，講了一個很短很短的故事，可是卻能深深地打動觀眾。
雖然有很大一部分因素是劇本好，立意高。
但也可以看出導演的技術很紮實。
有這樣功力的導演，真的不多。
而且，這部短片不僅僅是劇本好。
他們這些專業影評人，自然能從中看出很多東西。
額，雖然受到題材、篇幅、資金的限製，《百花深處》沒有太多炫技的東西。
但在平實之中，卻能窺見導演的“內功”不錯，基礎打得很好。
所以可以這麼說，光憑一部《百花深處》很難去判斷海明威作為導演的上限。
不過可以確定的是，海明威的下限不低。
因此在圈子裡，不少影評人都對《那些年》挺感興趣的。
他們感興趣的不是《那些年》會講一個什麼故事，而是想通過篇幅更長、投資更多的《那些年》，來判斷海明威的導演功力到底能打多少分，上限在哪裡。
而且，《百花深處》終究不是商業向的。
《那些年》卻是一部商業化電影。
是要付費點播的。
商業化電影的敘事套路、風格，都和文藝向的電影有很大的區彆。
如果讓李三鳴簡單地說，文藝向的電影就是要帶著觀眾去經曆，去感受，去體悟，去思考。
而商業化的電影呢？則是利用感官刺激，讓觀眾或者大笑、或者緊張，或者爽、爽、爽到底。
從開頭這一分鐘多點來看，李三鳴覺得這部電影的開頭是成功了。
代入感，是讓觀眾乖乖地坐著看完一部電影的重要因素。
有了代入感，才會分享主角的痛苦和喜悅，才會為主角感到緊張，沉浸在劇情之中。
《那些年》的開頭這一分多鐘，塑造人物非常成功，短短的幾個鏡頭和幾句對白，就讓主角的性格鮮明起來——雖然還不夠立體，但是已經很有辨識度，足夠吸引人了。
因為主角展現出來的這個形象，非常具有代表性。
不是指主角喜歡玩音樂。
而是，比如“我以為我在彆人眼中的形象，是這樣的”、“但實際上，我在彆人眼中的形象，是這樣的。”
作為一個成年人，聽到這樣的話，一定會想起自己少年時的心情，而會心一笑。
而年輕人也會心有戚戚。
因為這是幾乎每個青少年都會經曆的，自我認知與他人對自己認知的衝突。
還有，主角喜歡音樂，有著似乎很狂妄的夢想。
雖然，表現形式有點誇張。