正因為是副導演，不用管事，所以比起當初拍“老男孩”“那些年”的時候，他的時間充裕了許多。
《冰與火之歌：卷一》的中文版隻有37萬字。
而且搬運《冰與火之歌》有一個好處，不用費心去改什麼，隻要照搬就是了。
他可不會不自量力地去嘗試修改喬治馬丁老爺子的東西。
而且中文版的翻譯，曲暢先生已經做得非常到位了，很多翻譯非常傳神，兼具“信雅達”，也是無可更改。
所以呢，以他的速度，全力搬運之下，一個小時可以搬運14000字。
當然，人不是機器，不可能持續這樣高速運轉。
但是他每天晚上基本可以保證搬運1.5萬字的《冰與火之歌》中文版，加上對應的英語版。
再寫20003000字左右的《洪荒.大聖傳》。
這段時間，杜采歌倒也過得充實。
照這樣下去，《冰與火之歌》的第一卷再有幾天就能完工了，到時候就交給至臻文化，中文版讓至臻文化旗下的新芽出版社出版，英文版讓他們去星條國找出版社，相信感興趣的人會有很多。
而《洪荒.大聖傳》也漸入佳境，杜采歌準備寫一個小高朝之後，後麵的部分就交給槍手了。
現在他的好幾本書在同時更新：《洪荒.大聖傳》《全職高手》《仙劍奇俠傳》。
後兩本書都是在交給槍手寫，質量還保持得不錯，讀者大多數也能接受這一點，訂閱下降得並不多。
畢竟杜采歌承諾了，大綱是他寫的，槍手也儘量保證了文筆風格的一致，不脫離大綱，保證故事的原汁原味。
這樣的模式，應該還可以繼續下去。
但是安逸的日子，終究不可能一直這麼下去。
杜采歌漸漸發現了一些不對勁的地方。
雖然每天的白天，都在正常進行拍攝。有時晚上也會加班。
拍出了大量的素材。
但杜采歌卻發現，這部戲拍得非常古怪！
古怪在什麼地方呢？
舒宜歡作為國內知名的武俠片導演，這次拍的“武當”也說了會是一部武俠片。
但動作戲的場景非常少，少得不正常！
而拍攝的方法也不對勁。
作為旁觀者，杜采歌覺得，這樣的打鬥並不精彩！
杜采歌是副導演，自然他麵前也是有畫麵監視器的，也隨時能調看素材。
他感覺，那些打鬥場景拍得非常文藝，很朦朧。
當然，素材和成片是兩碼事。
你看素材裡，兩個人手舞足蹈，打得怪模怪樣，醜不忍睹。
甚至一個人對著空氣戰鬥。
但實際上在後期製作時，添加各種特效，打起來就顯得好看了。
不過呢，每個導演其實都有腦補的能力，杜采歌也很善於腦補。
他看到一段素材，就會去想象，這經過後期製作後會是什麼樣子。
但是不管他怎麼去想象，都沒法把這些素材想象成精彩的打鬥！
給他的感覺是，這些打鬥場景，和舒宜歡以前作品中的風格，差距非常大！簡直就不像是一個人拍的！
而在橫店影視基地的戲份，也一拖再拖。
5月10號開機儀式，原本預計6.1兒童節前就結束橫店這裡的拍攝，趕去彆的外景。
但轉眼就到了5月31日，距離完成拍攝進度似乎還遙遙無期。