畢竟，這是一部商業片，一部動作片，而不是文藝片。
地球上，優秀的華語電影不被美國人接納的例子有很多。
其中，有大部分原因，是由文化差異導致。
但究其根本，“文化差異”的根本，是因為美國人的傲慢與偏見——看不起你們中國人的文化，沒興趣去了解。看不懂就嚷嚷說不好。
就像中國年輕一代觀眾，可以無縫欣賞各種美劇，好萊塢大片。
難道沒有文化差異？
文化差異當然有，但中國觀眾覺得，美國是大國，美國的文化是對的，如果我們看不懂，那是我們錯了，我們要去學習、去理解。
而美國觀眾覺得，你們中國算個屁啊，拍的什麼狗屁東西，看不懂，回去重拍。
這就是文化差異的實質。
舉個例子，“無間道”。
原版的“無間道”，在華語地區被認為是一部經典之作，是港片最後的回光返照，是一次商業元素和人文內涵的完美結合。
豆瓣評分高達9.2分，這可以被認為是神作了。
但是在美國市場，卻是折戟沉沙。
美國觀眾不買賬。
覺得看不懂，裡麵的人物講話故弄玄虛，沒意思。
但是呢，美國導演馬丁.斯科塞斯（拍“紐約黑幫”、“華爾街之狼”的那位大神），覺得這個故事有趣，華納兄弟買下版權交給他拍。
結果拍出了一部“無間行者”（TheDeparted）。
Departed是什麼意思？
離開的，分開的，死去的。
你品，你細品。
這特麼和“無間道”還有什麼關係？
無間道是永無止境的無間地獄，永遠受著折磨。
所以美版無間道，“無間行者”，在立意上和原版“無間道”就差了很多。
然後，“無間行者”也請了幾位大牌明星，馬特.達蒙和小李子，基本上就是美版的劉德樺和梁超偉。
但是，演員對標了，內容卻是改得一塌糊塗。
小李子在裡邊各種飆粗口、粗暴粗放的表演，各種F詞，F詞被說了237次，馬特.達蒙和小李子的對手戲也是腎上腺飆升，我F你，你F我，粗話對噴的那種。
總體感覺，這部影片是充滿著美國式的粗狂。
而且，內涵方麵，比原版“無間道”顯然是要差一些的。
導演沒有用鏡頭語言去太展開。
而原版“無間道”，是內斂的，是含蓄的，是需要人細品的。
中國網友大部分認為，“無間行者”是對“無間道”的拙劣模仿。
有“無間道”珠玉在前，對“無間行者”都不太看得上。
“無間行者”的豆瓣評分隻有7.3分，多少能說明一點問題吧？
然而“無間行者”卻在票房和頒獎季都大獲豐收。
製作成本9000萬美元，光是北美的票房就拿到了2.8億美元。
在第79屆奧斯卡上，斬獲了最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳影片四項大獎。
可見老美對這個“拙劣模仿”版本的喜愛。
而“無間道”算哪根蔥？你們中國人不會拍電影，一個好劇本被你們拍成啥玩意了。
“無間行者”才是好電影，“無間道”是垃圾。
美國人就是這麼看的。
在蔚藍星這邊，大華國因為自身的強大，所以文化上也更強勢一點。
雖然星條國還是多少有點看不起大華國的音樂和電影，但是絕不像地球上的美國那麼傲慢。
然而，大華國的電影，想要在星條國取得好的票房，仍然不容易。
不過，動作電影是例外。
就像地球上，“李小龍”“程龍”的功夫電影在美國大受歡迎。
蔚藍星上，大華國的動作電影，在星條國是有一定市場的。
所以杜采歌覺得，“武林”應該不存在水土不服的問題。
但是，競爭對手也是很強大的。
尤其是考慮到，舒宜歡這個招牌，在星條國已經有一定的名氣，被星條國的影迷視為“大華國武俠電影第一人”。
如果他想依靠“武林”作為主力來阻擊舒宜歡的“提督大人”，還是有一定的難度。
越是有難度，越要加大宣傳力度，才能與之抗衡。
所以杜采歌提出追加宣傳預算。
但顏穎臻不同意。
“性價比太低了。你在星條國雖然有名氣，但名氣是和音樂方麵的，電影迷不買賬。你再怎麼大肆宣傳，也起不到什麼效果。聽我的，這次‘武林’在星條國的宣發，我讓專人來負責，一定花最少的錢，辦到最好的效果，絕對不會因為宣傳效果而掉鏈子。”
杜采歌還能說什麼？再多說就是對顏穎臻的不信任。