我的浮生日記！
我有一歌單，名叫孤獨。
你們知道嗎，欣賞純音樂有兩種方式，一種是感同身受，你覺得難過，那純音樂就在講難過的故事，貼合你的心意。就像，情場失意的流浪人，（我把失去了某個重要的人的人稱為流浪人。）你會發現，那延長的小提琴音，就像在寫意你內心的悲哀，它有多長，你的悲哀也有多久，一個音接一個音，那樣長且和諧的主旋律，是它將你的情緒用音樂語言描述出來，使抽象化的情緒轉化成具象化的音頻，從而引起你與作品的共鳴。它會將你的難過放大到極點，展現給你看，如果它有靈魂，它也許會說:“看啊，這就是你的難過，失落嗎？”
總結來說它會描述出你不能言語的思緒並且將它放大給你自己聽。
另一種是聽它講故事。音樂語言，是一種很微妙的東西，和弦溫柔，旋律乾淨，是它在訴說一個故事的開始。拿日本作曲家阪部剛的《rathegarden》來說，一開始那段乾淨的鋼琴單音，配上很簡單的和弦，略微空靈的延音，描述出故事背景，清晨，一個女孩子在雨後的花園裡，有泥土的芬芳，花朵上盛滿了雨水在慢慢滴落。那樣一個寧靜美妙的環境，女孩子遇見了一個人，與他交流，玩耍，甚至會產生跟著他去浪跡天涯的衝動。中期音樂裡那一段循環的旋律，溫柔卻反複的著重描述了一種矛盾，衝動與冷靜。最後回到開頭的旋律，乾淨的單音，簡單的和弦，給了我們一個矛盾以後的答案，故事裡的人選擇了回到原點。最後以回憶性的前中期旋律，蜻蜓點水一般選取了某些主音，仿佛描述了那個女孩最後坐在自己的花園裡，回憶起那時候相識相知的片段，所以上麵才說蜻蜓點水，因為人的記憶每天都在悄悄減少，漸漸地記不起曾經的一切細節，那些零碎的就慢慢消散了。
整首歌都貫穿著溫柔的意思，從開始雨後清晨的溫柔，到矛盾產生辯論的溫柔，到無奈回憶的溫柔，暗藏著失去了某些東西的遺憾感。
這就是我喜歡純音樂的原因。
今天我朋友問我，他說你覺得，你孤獨嗎？孤獨到什麼樣的程度？
我說，如果不孤獨的話，就不會迫切地總是需要有人來陪伴我，很多時候，甚至孤獨到想要一了百了。
他淡淡的說道:“我也是，我也曾經想過一了百了啊。”
世界上那麼多抑鬱症患者，也許每個人都曾經孤獨到想要瘋狂爆炸。
我有一個喜歡很久的歌手，（不知道提起他的名字會不會惹來不必要的麻煩。）他的歌，就像是一個很孤獨的小孩，在唱著自我，從無聊，唱到迷茫，唱到起伏，最後唱到發狂的情緒。
也許會有人覺得我們矯情，因為有一句話說，我們每個人都是孤獨的。
那麼孤獨這種情緒，到底是該學會成年人那樣的不在意，不在意自己的情緒，不在意內心對世界，對生活的想法，還是該正麵應對，去接受，通過與自己的相處來認識那個真實的自己？
你們覺得找自己，重要嗎？
我還記得有一句歌詞，大意是我們總在和自己玩捉迷藏。那是一句多麼有深意的話啊，與我的想法不謀而合，原來不止是我，也有很多其他人有這樣的想法，找到自己。
這其實是一種很抽象的概念，用一句很不負責任的話來說，就是懂的人自然懂。
很多時候我都會在想，孤獨是個負麵多於正麵的情緒感受，那負麵情緒我們應該規避嗎？後來我想明白了一些答案。
如果不會覺得孤獨，那我還是我嗎？
如果沒有孤獨，我會有和自己相處的時間嗎？我會明白我想要什麼，會明白我想要成為什麼樣的人，會明白我來到這個世界所需要完成的使命是什麼嗎？會明白我的終極追求是什麼嗎？
也許不會，因為很多人，這一輩子都沒有活個明白。生命短暫且隻有一次，不好好的做有意義的事情，怎麼能甘心草草離去？
所以後來我想明白了，孤獨是個很好的東西，它讓我從忙忙碌碌的螞蟻群裡脫離出來，不再為了生存的目的而盲目的賣力，費力討好生活；它讓我認識到了世界的廣闊，宇宙的無限；它為我明確了我想要追求的終極目標，就是找到自己。
每個人都會有各種各樣的負麵情緒，或矛盾，或統一，而對於我自己的負麵情緒，終於在20歲這一年學會了勇敢去麵對，去享受它給我帶來的不一樣的體驗。
晚安好夢，已經淩晨兩點了。