不過複雜有複雜的好處，因為製作的木模，線條是用陰線技法刻出的，故而壓出的磚上的筆畫線條就是凸出於磚麵的。
金陵博物館現在傳過來的，就是線條非常明顯清晰的墨拓，和陰文墨拓的黑底白文不一樣，這個磚畫拓本和傳統畫作類似，還是白底黑線條。
當然經過了兩次翻模後，線條會變得更加粗糙，類似於現代的版畫，不可能做到如畫筆的筆觸那般精細，但是大的構圖和線條卻還是完整地保留了下來。
畫中采用散點透視法，繼承了以往的繪畫傳統，技法嫻熟，線條流暢。八個人物均席地而坐，比例勻稱，姿態肆意，神情生動。
上麵部分的磚石畫麵上是嵇康、阮籍、山濤、王戎四人，下麵一塊則是向秀、劉伶、阮鹹、榮啟期四人。
每個人物之間用青鬆、闊葉竹、銀杏等植物加以裝飾。
榮啟期與竹林七賢上下差了上千年，榮啟期活動於春秋時期，傳說與孔子都有過交往，當然不可能和七賢坐在一起喝酒，將之放在同一幅畫中，既有將其視為楷模之意，主要還是起平衡畫麵之用。
人物造像的風格上可以看出風靡南朝的人物風格，那就是寬衣博帶、秀骨清像的風流名士形象和純淨精巧、纖麗飄逸的風格特征。
雖然比繪畫差了很遠，但是雕刻線條勁挺而飄逸，神形兼備，也彌補了很多細節上的損失。
至少在磚石畫像這一門上，“六朝神品”當之無愧了。
因為畫像非常的清晰，因此周至隻看了一眼，就知道和自己手上的畫作是同一母本，所有的大線條和可以看到的部分，都完全一樣。
比如人物之間以銀杏、鬆槐、垂柳相隔。又比如八人均席地而坐，且各呈現出一種最能體現個性的姿態，將士族知識分子自由清高的理想人格表現的淋漓儘致，形象都能夠與畫卷上現在還可以辨析出來的那部分完全的重合。。
關於七賢有個典故，叫做“嵇琴阮嘯”。這塊磚畫中的阮籍側身用口作長嘯之狀，很顯然一幅囁嚅忘形的樣子。而山濤是個酒鬼，有“飲酒至八鬥方醉”的記錄，因此在畫麵上手執一個酒碗，而王戎手舞如意，赤腿，並特意配以錢箱、姿態懶散悠閒。
這裡是一個細節，王戎是最恨錢的，一般的竹林七賢圖絕不會給他配錢箱，如果配了錢箱，那也多半應該讓王戎流露出厭惡的揮蒼蠅一樣的動作表情，這幅畫非常的特殊，給畫成了全不在意的樣子。
其實這可能是畫家想要表達的更深層的內涵，竹林七賢嘛，追求的本來就是心靈的自由，連身體都不能成為羈絆，又怎麼能被身外之物羈絆呢？
而且這裡還有一個細節，就是王戎手裡的如意，真的就是一隻癢癢撓，前麵有個小手，後麵是個直直的長杆子，加上王戎手持的姿勢，乍一看還以為是一個抽旱煙袋鍋的老頭，仔細看才會發現是一隻“老頭樂”。
這一形象在後世的畫作裡也是不可能出現的，竹林七賢嘛，玄理深思，高雅自命，麈琴在側，詩酒縈懷，怎麼可能拿著老頭樂玩兒呢？
所以在後來的文人畫裡，如意就變成了靈芝狀的那玩意兒，再看不到老頭樂的影子了。
反正除了現在這個，周至就沒見過哪幅高士圖裡，拿如意的高士，手裡的如意是老頭樂的造型。
同樣比較獨特的還有阮鹹，阮鹹通音律，擅彈琵琶，當然這裡所謂的“琵琶”，也與現在的琵琶大不相同，這種彈撥樂器在後世直接被稱為“阮琴”，彈奏阮琴有個雅稱叫做“撥阮”。