餘道跟曾離兩人在圖書館的中間位置，互相挨著坐在一起靜靜地看著書，九月農曆）的夕陽懶散地灑落在兩人的身上。
頓時，夕陽、書架的倒影、俊男靚女，構成一幅唯美的畫卷。
兩人看著書，互相聞著對方身上的味道，時不時偷偷地打量著對方的盛世美顏，時間仿佛也靜止了一般。
突然兩人很有默契地互相對視了一眼，隨後兩人都聲音低低地傻笑了起來，也都開始認真地看起書來，也就沒再偷瞄對方了。
隨後餘道也開始認真看起書來，通過書籍大概了解了一番關於表演的知識，世界三大表演藝術形式。
分彆是布萊希特體係、斯坦尼斯拉夫斯基體係和梅蘭芳體係，也就是咱們經常看到的體驗派、表現派、方法派。
體驗派其實就是說化身為角色，用儘心思去研究每一個心理和行為的細節，然後完全的還原。
這個代表作品應該是《雨人》，其中的那個哥哥，演技派戲骨達斯汀霍夫曼闡釋的，好萊塢拍片的時候好像普遍都要去體驗角色.
體驗派在國內代表是周訊，傳說中的因戲生情也是這麼回事，國外希傑.萊斯，據說香江張先生也是。
體驗派演員表演準備周期太長，對演員的天賦要求太高，如果你不是演戲的材料，就是再怎麼體驗沒用比如教主寶貝？？？）。
體驗派演員好是好，導演喜歡這種演員是因為能演出劇本的特點，觀眾喜歡演員演出的角色，就是比較費演員。
方法派，也可以說是中國獨有的一種表演體係，它有一個固定的範式，這個範式是從前人積累下來的經驗的集合。
一顰一笑都是規定動作，每一個腔調你都要在譜，核心講的是功夫兩個字，而感人至深靠的是“熟而生巧”.
方法派演員在明白自己對自己的功夫絕對把握的基礎上，在進行個性話的調整。
就這一點言，除了中國有這種比較深厚文化，同時廣為流傳的基礎上，才會有的表演體係。
表現派其實就是比較套路化的東西，有一套固定的對於不同感情不同場景同樣的表達，然後用自己對於角色的理解來發揮自己的主觀能動性。
也就是說無論編劇寫成什麼樣子，演員要按自己的理解來表演，個人理解。
表現派相對比較適合於普通人，可能不是那麼有天賦的人，給你一套東西，你在這個基礎上發揮。
這種體係應該是舞台劇話劇用的比較多，中國很多演技派演員大部分都是這種流派，黃小廚也是這樣。
但是這個流派對於原著和原作者的還原方麵就差很多了，因為你的出發點，是你不可能成為角色。
那麼你就不會在貼近角色上下功夫，與體驗派比，它還原的是人物的心理，而表現派還原的是形神。
看到這，餘道結合自己看過的影視劇與今生自己學到的知識，用自己的理解理解了一番：
體驗派基本適合兩類人：
一是特型人物，比如寶強之於《盲井》，這類的基本上演員化身角色，與其說是表演，不如說是演員自己生活的體現；
二是特有靈性或者說特有天賦的演員，比如周訊，看完劇本轉頭就能化身角色，演完戲還不一定出的來。
體驗派是演員必須讓自己變成角色，應該在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表現出人物的情感。
效果是演誰“是”誰，要求一切必須都是絕對真實融入角色。