演技派從1998開始！
之前拍攝《漂泊》……哦，現在這部片子的片名已經改了，改成了李唐在片中飾演的角色的名字——《二弟》。
因為劇情的需要，拍攝後期他把頭發剃成了平頭。現在雖然長長了一點，但依舊不符合這部片子中的年代特征，所以在試妝的時候特彆粘了一個三七開的發套。
白襯衫肯定具有那個時代的特征，儘管做工挺括了一些，但是這件叉花呢的灰白格子的夾克，儘管款式看起來有些老舊，可那個時代有嗎？尤其鄒傑還是普通工人家庭出身。
“呃，顧老師，這件衣服是不是太時髦了一撚？”
服裝設計是來自香港的一位設計師，姓顧，確切的說是娘家姓顧，夫家姓陳，按照香港的習慣，應該稱呼她為陳顧老師。
這位陳顧老師曾經作為《倩女幽魂》的服裝設計獲得過金馬獎的最佳服裝設計獎，也曾多次入圍過香港金像獎的最佳服裝設計的提名。
她的普通話很爛，不過作為解放前移居香港的上海移民家庭的後代，她能說一口流利的上海話，而且她的上海話更具有原汁原味的老上海話的味道。
李唐用上海話跟她交流倒是毫無障礙。
“時髦一撚不好嗎，是不是覺得應該樸素一撚？”陳顧老師笑眯眯道。
接著又自問自答道“其實五十年代上海還是老時髦咯，上海和香港之間的聯係也老緊密咯，基本上香港流行的，上海很快就會流行，畢竟那個辰光不比後頭來，到了六十年代情況就完全兩樣了……反正那個時代時髦一撚勿要緊呀！”
李唐這才恍然大悟，忙道“不好意思啊，顧老師！”
其實他對五十年代的上海也是一無所知，隻不過是想當然而已。想著剛解放那會兒百廢待興，老百姓的日子都很困難，穿不起這麼好的衣服。
按照陳顧老師的說法，五十年代的上海豈不是可以對標七八十年代的上海了。
“勿要緊，勿要緊。”
陳顧老師擺擺手笑道“其實我接了這部戲後，特地請教了阿拉爺娘和後頭來到香港的屋裡廂的親眷，衣裳可能好看了一撚，但總體上來講應該問題不大。”
從陳顧老師的話中不難發現，她是從有錢人角度看那個時代的上海。畢竟無論是解放前跑去香港，還是改開後投親靠友去香港的，這個群體從本質上來講都是有錢人。
也許真正的工人階級不會像鄒傑那樣穿上時髦的格子夾克，但這畢竟是電影不是紀錄片，穿的好看的一點也無可厚非。
趁著張子怡還在化妝的時間，李唐和陳顧老師就剛剛這個話題聊了起來。
演員嘛，永遠都要保持好奇心，同時還要不斷地充實自己，如此才能塑造好一個個不同時代特征下不同的角色。
按照陳顧老師的說法，二戰結束後香港才區區六十萬人口，直到解放前內地大量的人口湧入，人口才一下子膨脹到了二百五十萬。尤其是上海過去的大部分都是工商界人士，他們在香港開電影公司，上海著名的先施、永安等著名的百貨公司都在香港開了分店，尤其上海發達的紡織業也在香港應運而生。至於上海裁縫、上海理發店、上海菜館等，更是數不勝數。
由於剛解放那會兒，上海實行的安撫政策，而且五十年初社會主義運動是世界潮流，加之當時香港和內地並非敵對關係，依舊有很多商業往來，甚至很多不適應香港的上海人還大量地返回上海。
陳顧老師還笑稱，當時的上海人是看不起香港本地人的。
後來的事情大家都懂的，國內嘛，呃……，香港則趕上了二戰後製造業的第一波全球分工，得以分擔發達國家轉移出來的部分勞動密集型輕工業。
移民潮導致的人口暴升一躍成為優勢，香港有的是廉價勞動力，在二戰後的經濟長繁榮周期中占了先機，迎來了香港的“花樣年華”，一舉超越了上海，成為了遠東的大都會。
到了改開後，又有大批的上海人投親靠友湧入香港時，香港人給這些新移民取了個外號“阿燦”。這是港劇《網中人》裡的一個內地來港青年，在劇中一口氣吞下了三十個漢堡。由此可見當時香港人早已是優越感十足了。
聽到這些，作為一個上海人李唐感覺挺憋屈的，不過好在我們早已經走上了一條正確的道路。回憶起前世回到上海看到的新麵貌，不敢說超英趕美吧，至少超越香港還是指日可待的。
不多時，張子怡化好妝換好衣服出來。紅黑白的格子襯衫，繡花的小翻領，外麵穿了一件大紅色的外套。
一頭長發綁成了兩條麻花辮，眉心上方還畫了一塊不大不小的紅色胎記，並不難看，反倒平添了幾分風情。
因為沒有時間開展劇本圍讀，開拍前李唐還要和她對對詞。
不得不說小張同學真的是天生的演員。在私下裡接觸的時候，你會發現她很聰明而且要遠比小胖、前女友和蔣老師這些李唐的“好朋友”更加精明。
當然如果沒有這一份精明她也不可能走到今天的位置。
但隻要她拿起劇本，進入表演狀態，完完全全跟換了個人一樣。尤其她那雙清澈靈動眼睛，當她看向李唐的時候真的是天真無邪，好像會說話一樣，流露出濃濃的愛意。
都說演員要保持一顆童心，童心就是通過眼睛來表達出來，乾淨、清澈，不含一絲絲的雜質。
但在勾心鬥角、爾虞我詐的演藝圈中，你想紅，你想往上爬，真的很難保持住一顆童心，眼神中流露的更多是複雜、世故。但她偏偏就能做到，不得不令人驚奇。
今天的拍攝場景在市內的一家中學內，校方給了周末兩天的時間，要完成李唐和張子怡在籃球場、在禮堂和在食堂的三組鏡頭。並且還在附近大學內找了幾十位大學生充當群眾演員。
首先拍的是在食堂的鏡頭，當李唐和張子怡出來的時候，還是引起了一陣小小的騷動。當然大部分都是衝著有著“國際影星”標簽的張子怡來的。
當初拍攝《紫蝴蝶》時小張同學到處引起的轟動李唐還記憶猶新，羨慕的同時也不至於大驚小怪。
大凡攝影師出身的導演對色彩和燈光的要求非常高，食堂裡早就布置一新，各種符合時代特征的口號橫幅，牆壁上張貼的宣傳畫比比皆是，就連群眾演員身上的衣服顏色也要求和主角的衣服顏色相得益彰。
看到兩人過來，副導演趕緊拿著題板過來給兩位交代一些拍攝時需要注意的事宜，並且指揮群眾演員和兩人在現場走了兩遍戲。
好在劇組安排了光替演員，要不然還要配合著各種燈光走位的調整就更麻煩。
今天拍攝現場不光監製田莊莊在場，就連薑聞這家夥也來了，戴著墨鏡穿著一件咖啡色的飛行夾克，一直湊在導演侯永身邊絮絮叨叨地說著什麼。
劇組有錢最大的好處就是能夠實現多機位拍攝，這樣對演員表演的自由度更高，而且還不需要拍完正麵鏡頭，背麵或者側麵鏡頭還要重新再來一遍。
一切準備就緒。
“好，各部門準備……”
“開始！”
隨著場記打板。
穿著大紅色外套從張子怡從食堂的一堵牆後閃現出來，近景鏡頭，隻見她呼吸略顯急促，胸口微微起伏，臉上的神情帶著絲絲期盼，看著鏡頭張了張嘴，欲言而止。
“好，過了！”
侯永很乾脆，他的拍攝風格和張一謀導演一脈相處，比如一襲紅衣的張子怡被群演服裝普遍淺色調的背景襯托下如同一抹亮色格外顯眼。
而且一出道就經過張一謀導演細心調教的張子怡對這種鏡頭的拿捏也格外出色，根本就不存在保一條什麼的，直接就一條過了。
“好，下一個鏡頭準備……”