影視世界的見證者！
，影視世界的見證者
《電鋸驚魂》的劇組。
“哢！過！”
“休息一會兒。”
坐在坐在攝像機前，導演羅傑·科爾曼拿起話筒喊道。
聽得這熟悉的聲音，所有的工作人員包括演員們，瞬間放鬆下來。
終於過了！
這場戲已經進行十二遍了。
聽上去不多。
實際上，放在其餘的劇組，這些工作人員可能也絲毫不會拿這個數字當一回事。
畢竟ng十多條，甚至數十條鏡頭的電影太多了,這樣的例子比比皆是。
尤其是某些傳統的鏡頭捕捉大師，他們寄托於某種奇妙的靈感，為了尋找靈感，一個鏡頭ng無數次，耗費十天半個月，更是正常。
但這些過程絲毫不影響最終的結果。
甚至一旦電影成為大眾眼中的經典,這些拍攝的ng故事還會被當做用心製作的談資趣事。
但在這個劇組不同！
所有的工作人員早就習慣了快速的拍攝的模式。
大多是一遍過，兩遍過的次數極少，三遍不過，那就直接跳戲。
過些天，等演員調節好了，重新拍攝。
之所以如此,便是因為他們的導演。
他們的導演名叫做羅傑·科爾曼，一位在外界並不怎麼出名,但在業內卻是赫赫有名的“快槍手。”
他曾用5天拍攝了影片《血桶》，隻用兩天一夜的時間拍攝了影片《恐怖商店》。
雖然都是超低預算的b級電影,但電影的質量不低，除卻條件有限導致的低成本血液、屍體，其餘的深色鏡頭乃至是快速變換的節奏，將電影的緊張氛圍完整的襯托出來。
絕對是水準線之上。
論b級片，在這個時代，佩頓還沒見過更好的導演。
佩頓選擇他來導演《電鋸驚魂》，也是因為羅傑·科爾曼的快節奏、淩厲酣暢的導演風格。
他以往的作品，包括前幾年流行一時的《異形征服世界》《赤裸天堂》《鯊魚礁的女神》《女生聯誼會》……都具備這種強烈的風格。
雖然這些都隻是粗製濫造的b級電影，充滿了廉價的動作戲、r級裸露和白人美女，大多數都帶著血腥，胸部和飛車黨,紙糊的各種異形，瘋狂的高校女生，汽車追逐戲,爆掉的腦袋，身材熱辣春光無限的無上裝女郎互相扭打……
甚至顯得爛俗。
但許多內容卻是共通的，尤其是羅傑·科爾曼對快剪輯的風格以及各種血腥場麵、緊張氛圍的調節，簡直和“電鋸驚魂”完美契合。
畢竟，低成本的b級電影也算是“電鋸驚魂”的本質。
後世，溫子仁拍攝此影片的時間之短、成本之低、票房之高，創下了一個個記錄，其中諸多元素都受到了這位b級片之王的影響。
同時，原著成本導致的一些質量問題，依舊是遺憾。
如今，他們現在有足夠的條件、拍攝的成本，完全可以改善這些露出馬腳的遺憾，追求更高的電影品質。
至少在道具的製作、肢解的屍體、血腥的畫麵，可以製作得更加真實。
有羅傑·科爾曼這種風格符合的導演，加上佩頓的完善劇本，以及合適的引導，絕對能拍攝出原作品的精髓。