重生電影大師！
吃過早飯，蘇烈來到了主教學樓五樓的影視中心。影視中心是電影學院電影儲藏的心臟，有非常大的影片倉庫，影片類型豐富，數量龐大。在其中能找到紅極一時的商業電影，也能找到備受推崇的大師作品，甚至一些碟片市場已經銷聲匿跡的古舊影片。
蘇烈準備找謝非說的那三部片子來看看，順便做下拉片，畢竟是張一謀的作品，值得一拉。
所謂拉片其實就是一格一格地看電影，把每個鏡頭的內容、場麵調度、運鏡方式、景彆、剪輯、聲音、畫麵、機位等都紀錄下來，最後進行總結。書讀百遍，其義自見。看電影亦然，拉片就是抽絲剝繭地讀電影，這是導演係學生學習電影最重要的一種方法。
蘇烈來到影片查詢室查到了影片的編號，然後來到影視中心的服務前台出示學生證件，付了錢，就那著三部片子進入拉片室準備看片。
拉片室的內部被分割成小格，如同寫字樓的工作間。每格都獨立地擁有一台小型的電視機和影片放映裝備，而且配有耳機。
蘇烈首先看的是《小院》，張一謀大三時拍的作業。
《小院》是一部黑白短片，主要寫一個大院裡4戶人家的生活，各家身份不同，生活狀態不同，相互之間的影響。故事極其平淡，電影的風格接近意大利新現實主義，畫麵平實，完全沒有張一謀在構圖上的張揚。
怎麼會這樣？完全沒有張一謀的影子！
不過蘇烈也沒多想，開始放張一謀大四的作業《紅象》。這部片子是一部兒童片，講的是三個小朋友到森林中尋找傳說中的紅象，一路上發生的故事。
當畫麵出來的時候，蘇烈眼睛就亮了，不完整構圖，強烈的自然光效，典型的張一謀影像風格。
隻是十來分鐘後，蘇烈傻眼了，電影的風格攝影風格完全變了，從不完整構圖，變成了連續的長鏡頭。
整部電影看下來，蘇烈發現這部電影奇葩到了極點，整部電影的攝影竟然有四種不同的風格，明顯有四個風格不同的攝影師在進行拍攝。不過仔細一想也可以理解，這部電影的四位攝影師都是牛人，張一謀、侯詠、呂樂和曾念平，後來都是大名鼎鼎的人物，那個時候大家都年輕氣盛，自然是誰也不服誰，就乾脆一人拍一段。
看完《紅象》，蘇烈繼續看《一個和八個》，這片子他以前他看過好幾遍，比較熟悉，跳著看，很快就看完了。
這三部片子除了《一個和八個》有點水準，其他兩部根本就沒什麼看頭，跟《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》這些作品沒法相比。蘇烈不明白，謝非老師為什麼要讓他看這三部片子。
到底謝非老師要我看什麼，這三部片子有什麼奇特的地方？《小院》的鏡頭是新現實主義風格，畫麵平實，《紅象》倒是有一些不規則構圖，而《一個和八個》張一謀的風格開始成型，難道謝非老師是想讓我看張一謀的成長軌跡？
這沒什麼好看的啊！
等等，《小院》是81年的作品，《紅象》是82年的作品，而《一個和八個》是83年的作品！
蘇烈一下站了起來，臉上現出震撼之色“原來是這樣！這確實有點奇怪，兩年的時間，張一謀的風格發生了天翻地覆的變化，簡直就像換了一個人，一個人的藝術風格怎麼會在這麼短的時間內發生這麼大的改變？”
到底是為什麼？
蘇烈低頭沉思，沒多久，他猛然抬起頭來，眼睛閃閃發亮，他知道張一謀為什麼在兩年之內發生天翻地覆的改變了。
《小院》拍於大三，那時候張一謀隻是一個普通學生，沒那麼多想法，就是老老實實的拍作品，因此是老派的學院風格；而《紅象》是大四拍的，大四麵臨著分配問題，張一謀出身不好，家裡又沒有關係，他不可能留在京城，也不可能分到好的電影廠。張一謀在學校的表現非常優秀，自然覺得不公平，平靜的生活被打破，人的觀念也開始發生改變，反應在作品裡就變成了反傳統的不規則構圖。
從北電畢業後，張一謀他和其他三個同學被分配到遙遠的廣1西電影製片廠，這對他們來說就像發配一樣。
為什麼彆的學生可以留在京城，分進大電影廠，而我們卻被分到了天遠地遠的廣1西，進一個剛成立不久的電影廠！張一謀他們帶著這種強烈的不甘，決定轟轟烈烈大乾一場，最終他們拍出了《一個和八個》，把中國電影的天捅破了。
正因為有這段經曆，張一謀的作品，無論是《一個和八個》、《黃土地》，還是後來的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》都帶有一種強烈的反抗情緒。
蘇烈心裡豁然開朗，以前對《一個和八個》不理解的地方，現在全都理解了，他飛快地打開筆記本，拿起筆開始做《一個和八個》的拉片。