大膽運用不完整構圖，造成強烈的效果，在突出大塊麵黑、白結構的前提下，用簡練的構圖手法，造成對比的效果，在對八十年代的中國電影來說這是一次顛覆，太厲害了！
蘇烈一個鏡頭一個鏡頭地分析，每一個鏡頭每一個畫麵都要仔細思考，去體會張一謀他們要傳達的東西。
一股奇異的感覺湧入蘇烈體內，這種感覺是如此的親切，又是如此的熱烈，就象找到了知音似的。
銀幕上的閃動光影讓蘇烈熱淚盈眶，他感覺到了前輩內心強烈的不甘，感覺到了畫麵中釋放出來狂放與張揚。
這一刻，蘇烈發現自己和前輩是如此的相似，都有三十二歲的年齡，都是北電的旁聽生，都喜歡黑澤明，都喜歡絢爛的色彩，都喜歡精致的構圖。
隻不過電影的漫漫長路上，前輩比自己先邁出了一步，奮力一擊打破了天穹，擁有了一片屬於自己的天地。
蘇烈沉浸在那種感覺中，精神和意誌都投到了光影之裡，仿佛進入了另一個世界跟三十年前的張一謀進行著對話，他一個鏡頭一個鏡頭地分析下去，完全忘了時間，忘了周遭的一切。
當最後一個鏡頭分析完畢，整部電影的相關信息都記錄了下來，《一個和八個》的拉片終於結束了。
蘇烈依然處在一種亢奮的情緒中，他完成了一次和三十二歲張一謀的對話，也完成了一次體悟，就像武俠小說中的劍客參透了某種劍意。
這一刻，蘇烈徹底理解了謝非的用意，他是希望自己像張一謀那樣找到那口氣，找到那口氣就找到了電影的魂，一個導演隻有在電影中注入靈魂，才能成為真正的導演，而不是一個匠人，就像伯格曼的懷疑、安東尼奧尼的疏離，那就是他們的電影之魂。
張一謀將那種不甘之氣注入到他的作品中，因此他的作品帶有強烈的反抗精神，不管是《紅高粱》、《菊豆》、還是《秋菊》都帶有這種不甘與反抗，正是那口氣將張一謀推上了藝術的巔峰。
不過在《活著》被禁之後，張一謀心中的那口氣就被打散了，在他的作品中再也找不到這種反叛，最典型的就是《英雄》，無名本來有機會殺死秦王，最終卻選擇了放棄。
張一謀後來的電影，《英雄》、《十三釵》等等，在技法上並沒有退步，尤其是《英雄》對色彩的應用更是達到了登峰造極的地步，但觀眾看過之後總覺得少了點什麼。
其實少的就是那口氣，那口氣是電影的魂。一部電影如果沒有了魂，再好看也隻是個空殼子，無法打動觀眾的內心。
隻是我的電影之魂是什麼，我的那口氣在哪裡？
蘇烈沒有答案，不過此刻他內心充盈著一種激烈的情緒，那是張一謀作品帶給他的，他閉上了眼睛，開始回想著電影裡的東西，靜靜的思考著，細細地品味著構圖和光影所要傳達的一切。
半個小時後，蘇烈猛然睜開眼睛，拿起筆在筆記本上飛速畫起來。劍客在悟到了新招總要試試才能知道效果，而他也想知道剛才體悟到的那些東西到底怎麼樣。
蘇烈畫的是《紅象》的故事板，電影《紅象》有四種風格，現在他要用的剛才的體悟將這個故事完整的畫出來。
張導，當初你一定很想獨立完成這部電影吧，不完整構圖、靜態構圖、自然光源和反色調法，這些你想展現的技法現在我幫你展現出來！
電影的情節都在腦子裡，化為了一幅幅的圖畫，蘇烈畫得很快，一個鏡頭接一個鏡頭，完全沒有停滯。
不知道過了多久，蘇烈終於將《紅象》的故事板完整地畫了出來。他呼了一口氣，然後從頭到尾仔細地看了一遍，吸收了一些張一謀在構圖和色彩上的技法，他在構圖、光線和色彩上取得了進步。
這北電真是來對了！
肚子咕咕地叫了起來，蘇烈看了一下時間，發現已經是晚上九點，他在拉片室呆了十二個小時了。
蘇烈趕緊收拾好自己的東西，離開了拉片室。
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