王大倫的演藝生涯！
其實隻要仔細讀過《過年回家》的劇本，不難發現劇本所講述的故事和張遠本人的經曆及其在現實中的處境有著驚人的相似。
女子監獄是對於國家電影審查製度的一種絕妙隱喻，它通過強製性的權力禁錮那些對主流話語構成威脅或顛覆的勢力，以維持某種得到官方認可和支持的範本。
如果說地下被禁電影就是一種觸犯了禁忌的文本，那麼它的必然結局便是在高牆鐵窗的圈囿中封禁，而解禁的條件不是禁條的改變或赦免，就是無條件地接受和歸降官方。這樣，陶蘭的歸家之旅便在一個更深的角度成了張遠本身的歸家之旅。
同樣陶蘭十七年的刑期跟張遠被禁導八年相對應，一加七可不是就是八。
但劇本之所以能通過審查，討巧就討巧在安排了一個熱心的監獄隊長的角色。監獄是製度、陶蘭是張遠，隊長其實就是有關部門。
陶蘭在劇本中不斷地對隊長說“是，隊長！”從某種意義上來說，就是張遠在向有關部門表忠心。
當然張遠拍這部電影的目的不僅僅是表忠心這麼簡單，或者說他現在更加聰明了，他首先表明了立場，狠狠地拍了有關部門的馬屁。然後在這個背景下訴說自己的心路曆程。
劇本裡陶蘭本人對於“歸家”這一機會的心態是矛盾的，她一方麵渴望重回家園，渴望得到父親的接納；一方麵又因為曾經對於父親造成的不可挽回的傷害而恐懼，寧願“回監獄去”。
很顯然，張遠對於“地下”和“秩序”的抉擇也必然懷有同樣的心情。於是在這裡，獄警隊長，作為國家意誌的執行者實際上成為了推動，甚至是完成向家庭回歸的重要力量。她勸說陶蘭千萬不要倔強，應該為父母和朋友考慮。
在陶蘭依舊堅持的情況下，她又以“國家”為措辭對陶蘭施壓，“你忘了這麼多年我們是怎麼教育你的了”“這是國家給你的權力，你想辜負它嗎”。於是，陶蘭的歸家之旅始終在隊長的陪同和引導下進行。
那句“是，隊長”的條件反射式的話語。恰恰又反映了張遠內心的無奈，跟主流力量的強大和個人對抗的疲憊，這也是張遠最終向主流靠攏的原因。
劇本裡有一段極富象征意味的場景描寫陶蘭在穿越車流穿梭的擁擠馬路時，表現出孩童般的驚慌、猶疑和躲避，茫茫然地處在一個無處可遁的境地。
這時，早已快速通過的隊長又重新折回牽引陶蘭通過了馬路。就像她之前說的那樣，現在的世界拆了又起，沒有我你可能家都找不著。原來的“家”也在經曆著拆遷和搬遷，在一個主流文化都在發生變革的時刻，一個從地下走出的導演是否真的能夠適應那麼多的流派、思潮和團體呢？
其實就是張遠想告訴大家，他並不屬於“地下”，隻是在風雲變幻的現實中失去了方向。
顯然劉玲由於缺乏對張遠的了解，還領會不到劇本中更深層次的意義。她隻想著如何演好陶蘭這個角色，但又缺乏這方麵的經曆，無法把握角色的心路曆程。
而王大倫同樣單單就角色跟劉玲分析，同樣不能令她滿意。開玩笑，這些不過都是電影學院表演課上的一些基本理論的展開，王大倫不過就是個大專生，而人家劉玲可是堂堂正正本科畢業的好伐。
“甭廢話，你就跟我說說明天的戲，陶蘭到了家門口不敢進屋，甚至要逃跑，要跟著隊長走，該用什麼情緒？”陶蘭很不耐煩的打斷了王大倫口中巴拉巴拉很淺顯的人物，直截了當道。
“敢情我說了這麼多，你一句都沒聽進去呀？”王大倫不滿道。
“你說的這些我都知道，可我就是演不出來，我沒有這方麵的生活經曆，你懂不懂？”劉玲鬱悶道。
“沒有生活經曆，那你不會挑一種情緒放大，替代呀！”
“那你跟我說說什麼情緒？”
得，問題又回到了原點。
王大倫撓撓頭，看看她，沉吟道“比方說你那個老男友不要你了，把你拋棄了……喂，你彆瞪我，我就是打個比方，不聽就算了。”
他剛說話，就看到劉玲衝他瞪眼。
“行行行，你說，我聽著呢。”
“比方說那個老男友拋棄你了，把你趕出來了。你想當初你爸媽都反對你跟他在一起，但你就是不聽，現在後悔了，想回家肯定沒臉。你想象一下，到了這個時候，你站在家門口，是一種什麼情緒，我想陶蘭就該是這種情緒。”
雖然劉玲對王大倫打的這個比方很惱火，但結合劇情仔細一想，還確實挺有道理的，這種情緒她具體說不上來，就是感特撓心撓肺，個中的痛苦、無奈、迷茫交織在了一起。
隻是她沒有注意到身邊的王大倫看著她的眼神很憐憫，她更加不知道王大倫此時心裡正在想，提前讓她感受一下這種痛苦，或許將來事情真的發生了，她還能減少點痛苦。
……
這裡是省監獄管理局的一個新建小區，這年頭住房很緊張，小區僅僅把房子建好，外麵的道路、綠化、圍牆都還沒修好，但還是已經有不少住戶搬了進去。
這部同樣反映監獄警察關愛犯人，不惜放棄自己回家過年，陪犯人回家的正能量電影，得到了當地監獄管理部門的大力支持。
劇組不但能進女子監獄實地拍攝，還專門幫著協調了一套當地監獄乾警的房子用於劇組的拍攝。
整部電影從嚴格意義上來講分三個段落，第一個段落就是十七年陶蘭的家庭，她和曉琴之間的衝突，被誣陷偷了五塊錢而失手殺死曉琴的由來經過；第二部分是隊長帶著她回家，在大街上遊蕩，不斷的打聽，不斷的走，尋找已經拆遷搬離的那個家；最後一個部分是找到了家，陶蘭不敢麵對，不敢進門，又是隊長幫著做了很多工作，最終家人接納了她。
電影是按照情節一步步展開的，但在實際拍攝的時候，隻能根據現實的條件來拍攝。就象現在這樣，由於陶蘭父母的戲集中在劇情的第一部分和第三部分，所以第一部分拍完就直接跳到了第三部分的拍攝。
其實不論是王大倫還是張遠對這種跳來跳去的拍攝方式都很無奈，當初為什麼《東宮西宮》拍的十分順利？就是因為張遠拍攝的時候完全是按照劇情一步一步展開的，讓王大倫和斯漢兩個菜鳥在情緒的把控上有連續性。
但之所以在拍攝時能夠按照劇情一步一步展開，那是因為《東宮西宮》的主要人物就兩個——小史和阿蘭。然而現在的《過年回家》就不同了，總不能讓扮演陶蘭父母的演員停工半個月，等著第二部分拍完，再拍第三部分吧。
哪怕張遠就是想這麼乾，恐怕王大倫都不會同意，讓演員停工無疑會增加很多費用。其實不論是拍電影還是拍電視劇，因為費用、演員的檔期等等一係列的問題，在實際拍攝中都是跳著拍攝的。但這樣難免會讓演員在情緒連續性的把控方麵造成影響。
第三部分都是夜間的戲，演員可以在賓館吃完晚飯再過來，王大倫可不行，作為副導演他得指揮道具和美工在現場布景。開拍前燈光、群演都要到位。
“待會放鞭炮、煙花的時候，悠著點，咱們買的不多，萬一重拍多了，彆到時候不夠。”
“你注意一下圍觀的人，待會實拍的時候，儘量彆吱聲，到時候影響拍攝。”