一時間，李逸的腦海中雜念叢生，其中最為突出的一個就是，既然這幅《春雲煙柳》是1939年的作品，那麼這個卷軸也絕對是同時代的產物。可是，在這之前，這幅殘篇在哪裡？為什麼從來就沒有看到過任何相關的記載？
看了看箱子裡剩下的作品，李逸決定不再費神，先把畫拿到手再說。
“張先生，這幅《春雲煙柳》，怎麼賣？”
“這是吳湖帆先生的名作，家父的意思，若是要轉讓，最低不能低於一億兩千萬。不過李先生是玉煌的朋友，我……就隻收您一億元好了。”
一億新台幣，折合軟妹幣不過兩千萬出頭，從吳湖帆畫作目前的市場行情以及這幅畫的水平來看，這個價格確實是不高。
李逸判斷，如果現在就將這幅畫拿去上拍，運作的好的話，其拍賣價很有可能會突破25oo萬軟妹幣。不過扣除其中所承擔的風險以及拍賣行的傭金和營銷費用，藏家到手很可能也就隻有2ooo萬出頭，其實還不如私下交易來的爽快。
點點頭，他將卷軸收了起來，珍而重之的放到了6凝霜的手上。
看到李逸的動作，張栩的眼神中流露出一絲驚喜，沒想到竟這麼簡單就賣出了一幅價值上億的藏品，看來若是運氣好的話，說不定隻是從這個年輕人身上就能湊齊購買那片農場的錢！
胖象又從木箱中拿過來五六幅卷軸，這次李逸沒有再直接使用鑒靈牌，而是老老實實的一幅幅打開，先看完作品最後再用鑒靈牌收底。
就這樣又看了十多幅之後，他的眼睛忽然一亮，這幅畫，似乎也是名家真跡！
這是一幅設色紙本的人物立軸，尺幅不大，高不過75厘米，寬度也僅有35厘米左右。
這幅畫描述的是一古代男子盤坐賞花的情景，其畫麵設色古樸淡雅，清麗明快，畫中人物造型奇古，形神雖略有誇張，但髻、胡須、雙鬢、雙眉乃至衣紋線條等細部，卻處理的既一絲不苟，又精巧新奇，一看就是出自大家之手。
這幅畫的畫風，包括人物所賞花卉在內，都具有很明顯的海派特征，而畫麵上留下的鈐印也很好的證明了他這個判斷。
落款表明，這正是晚清時期，著名的花鳥人物畫家，與吳昌碩、蒲華、虛穀齊名為清末海派四傑之一的任頤任伯年的一幅《賞花圖》！
“這幅畫怎麼賣？”
張栩遲疑了一下，說道
“32oo萬。”
聞言，李逸的眉頭皺了起來，如果是這個價格的話，卻是有點偏高了。
任伯年兒時隨父學畫，十四歲到滬城，在扇莊當學徒，後以賣畫為生，因此他的作品水平頗為參差不齊，其中不乏大量的應酬之作。
上世紀八十年代，一幅任伯年的作品僅僅隻能賣到8萬港幣左右。在九十年代初期，也還沒有突破百萬，僅僅隻有一幅《鐘馗》立軸拍到了93萬港幣，已經是當時其所有作品的最高價了。
進入新世紀之後，任伯年作品的價格開始突飛猛進，一路上揚，其中一些人物肖像作品，輕易就能突破千萬軟妹幣，一時之間，成為了市場上人皆爭搶的搶手之作。
其中最具代表性的就是那幅工筆人物畫《華祝三多圖》。
這幅畫，1997年拍賣時的落槌價僅為24o萬元，8年之後，還是這件作品，在中貿聖佳1o周年拍賣會上就暴漲到了286o萬元軟妹幣。之後僅僅又過了6年，在2o11年時，同樣一幅畫，竟又創下了167億元軟妹幣的天價！
同一幅作品，如此頻繁的出現在拍賣市場上，而且每次價格都暴漲1o倍左右，在創造了屬於任伯年的傳奇之餘，也讓人不得不懷疑其中是否另有隱情。
自2o11年之後，任伯年作品的價格似乎是進入了一個井噴期，曾連續出現了多幅價格突破2ooo萬軟妹幣的作品。
而耐人尋味的是，於此同時，曾與其齊名的虛穀等人，其作品價格卻始終在百萬軟妹幣附近低位徘徊。
然而，正當所有人都以為任伯年作品的市場行情會一路狂飆而去的時候，事情卻在2o13年出現了一個詭異的轉折。
2o13年，任伯年的一幅大尺幅作品，《芭蕉白雞圖》上拍，其最後的成交價讓眾人大跌眼鏡，竟隻拍出了1o5萬軟妹幣！
緊接著，他的另一幅差不多同樣尺幅的《桃園問津圖》，在另一場拍賣會上也僅僅隻是拍出了1o9萬軟妹幣的低價格！
神話被打破了！
s:求票！未完待續。