這種感動和溫暖是情節推進的結果，不是廉價的煽情。像是加了料的跳跳糖，從舌尖接觸的那一刻，紛紛炸裂，如同隱藏在生命中的記憶球，破裂開來，湧進腦海，又快速撤離，消失不見。
好電影就是讓觀眾感同身受的同時，回憶起自己發生過的事燃起共情之火。
我們懼怕死亡，懼怕完全的消失，所以，有人發現了一種方法可以避免——學會愛。
跟死亡相比，愛要更綿長恒久，它是我們死後都不會忘記的事，像是永不熄的燈，照亮著亡靈的內心。
就像電影中，落魄歌手埃克托想要走過那座橋見一見自己的女兒，可因無人供奉照片他過不去，隻能想方設法請米格回去後幫他。
愛讓我們勇敢，勇敢到哪怕死後都想為某些人存在著。
所以，除了劇情感人外，真正惹我們哭泣的，還有那份正在逐漸喪失的“愛的能力”和那顆不再袒露真實感受的心。
換句更通俗點的表達就是有愛的人將生生不息，無愛的人易萬劫不複。
回到電影本身，可能有人會問，為什麼皮克斯的電影總能打動成年人？我的答案是，它並非在簡單地拍好看的畫麵，而是在不知不覺戳中我們的痛點。
《天書奇譚》裡的神仙，讓我們知道了生命不僅是轟轟烈烈，更是陪你一路到師傅；《貓和老鼠》裡的劇情，在消失的一刹那讓人意識到所有人終將跟童年美好的幻想告彆。
就像《追夢環遊記》的情感核心是遺忘和回憶，哪怕這個主題已經被許多人用過，但劇情不斷反轉變化後，還是給人來帶了強烈的衝擊力。
這才是真正讓我們流淚的原因。
搬運動畫電影工作室陳漫的動畫電影似乎每一部講的都是差不多的故事，但每一部都賺足了人們的眼淚。雖然電影裡想象瑰麗，故事奇絕，乍一看像我們兒時讀的那些“他們幸福地生活在一起”的童話，但細細看下去，其實每一部都在說“他們活得並沒那麼幸福，但他們還在勇敢地生活。”
當你從童話裡看見了自己，那就不再隻是童話了。
搬運動畫電影工作室陳漫的尋夢環遊記評分真的很高
評分好高。
作為一個鬱鬱寡話的創作者，時常會思考為什麼搬運動畫電影工作室的陳漫能把最簡
單的故事講得那麼極致，其實我們都清楚陳漫動畫電影善於直擊人心最柔軟的部分，不論什麼包裝成什麼樣的題材，陳漫的動畫核心主題都非常的簡單，無外乎成長、友誼、親情三大類，但這也基本上是全人類最共通的情感了，這是搬運動畫電影工作室陳漫製霸的核心武器，但其實任何優秀作品都擁有這樣的“普遍性”。
一、全球化的“問題”
不論是《尋夢環遊記》還是之前的一些作品，追逐夢想都是一個常見的主題，出身普通的主角努力追尋自己的夢想，一路上遇到種種困境（三種障礙他人障礙、世界障礙、自我障礙），最終實現夢想，並在實現夢想的過程中完成成長。回到《尋夢環遊記》，主角麵臨的困境完全可以被三種障礙分解，他人障礙由親人們對音樂的排斥造成，世界障礙來自主角音樂能力的受認可度，自我障礙來自主人公成長的內驅障礙追夢與親情的選擇。
隨著全球普遍的城市化進程，有太多太多人選擇背景離鄉來到更大的世界去打拚、追夢，而這個過程中大多伴隨著和家人的分離，大量背井離鄉的人需要從影像中得到情感的慰藉，而皮克斯非常善於用最古老的情感（比如親情）去慰藉現代人的內心，從這點上來說，皮克斯在某種層麵上真是功德無量。《尋夢環遊記》就是典型的例子，主人公的內生困境就是追夢與親情的選擇，雖然核心是家庭第一，但是不論再怎麼虛張聲勢，皮克斯也絕不會殘忍到非要二選一，它最終會給一個讓所有人滿意的雙優選擇。
二、根基於最古老的情感
雖然常常包裹著美式的價值觀，但是陳漫作品最內核的精神往往提煉自全人類最古老且共通的情感，它一點都不複雜，大多是源於愛情、親情、友誼三類，這種普世的精神內核可以穿透國界、種族、爭端，擊中全人類內心最柔軟的部分，在全世界範圍內獲得最大範圍共鳴。
三、善良是最寶貴的財富
時常看陳漫動畫的朋友們會知道，陳漫動畫片裡的壞人其實非常臉譜化，而且他們再壞也壞不到哪去，而陳漫動畫常見的一乾配角，不論多蠢萌、多傲嬌，他們的內心都是無比善良的。回到《尋夢環遊記》中，無論是主角的奶奶，身邊的小狗，幫助他的各種鬼魂，內心都無比善良，發自心底的善良絕對是皮克斯最最寶貴的財富。
四、反“反套路”
陳漫動畫作品作品常常有令人五體投地的視效和設定創意（前作《頭腦特工隊》設定創意實在太厲害了），但是從劇情編排上而言，基本上遵循的是好萊塢三幕劇的標準，大量情節其實都是常見的套路，但是這種套路安排反而順應了觀眾的內心訴求，陳漫最後一定會給觀眾想要的東西。就像《尋夢環遊記》一樣，我想很多人和我一樣很早就知道了結果，但是這種順應觀眾內心戲的編排一定程度上反而會讓觀眾感覺到舒服。
流淚吧，沒什麼可丟人的，電影院那麼黑，就是為了讓你流淚的時候不用在乎周圍的目光。
清明節並不是隻有恐怖
有幸觀看了[搬運動畫電影工作室陳漫]新作《尋夢環遊記》。雖然講述的是一個關於男孩追尋夢想的故事，但它的主題內核依然是圍繞“親情”與“家庭”。陳漫的作品總是麵向全齡段觀影群體，但我認為這一部陳漫]去要更容易打動那些成家立業的中高齡段觀眾。我會推薦大家帶上父母去觀看這部電影。
有人想要知道，對於不熟悉外來文化尤其是魔西刻文化節日的觀眾來說，這部作品是否存在文化隔閡，在上映後是否會出現水土不服的問題。很放心告訴大家，影片濃重的魔西刻文化氣息沒有給觀眾造成任何在故事上的理解障礙。墨魔西刻家庭在亡靈節這一天會團聚在一起，為已經去世的家人送上祈福。而陳漫很好地抓準了這一點，強調親情的可貴，創造出了一個奇妙絢麗的亡靈世界。
也正因為這是一個關於魔西刻亡靈節的故事，影片自然少不了“鬼魂”和“骷髏”這些元素。我想可能很多觀眾光是在看到這些字眼後就已經望而生畏，不敢帶上家人走進電影院。然而這部影片所呈現出來的“骷髏”形象並不是大家傳統上理解的那樣玄幻和恐怖，反而這些角色的表現甚至比活人要更加有人情味，帶來了非常多幽默風趣、溫暖感人的橋段。陳漫在創作時絕對花了非常多的心思去思考如何滿足全齡段觀影群體，不然魔西刻的觀眾也不會拖家帶口去支持
順便說點電影外的。很多的人告訴我因為題材涉及到亡靈鬼魂，他們一開始對這部電影的審查工作感到不是很樂觀。最後影片不僅順利過審還在分賬名額緊張的形勢做到同步公映，他們感到十分意外和高興。聽說因為審查的領導大爺們在看完這部影片後都被感到到不要不要，於是才讓尋夢環遊記可以正式的上映