時裝表演結束後，寧衛民得到的銷售數據，是這兩天在工人體育館的現場，賣出了總計四萬兩千多盤磁帶。
如果加上京城各大音像店裡最近銷售的三萬多盤。
《張嬙首張專輯——青春無敵》在京城的一地，出貨量已經接近八萬盤磁帶。
這是一個什麼樣的數字啊？
彆忘了，這年頭，京城常駐人口才九百萬人。
也就是說一百一十二個人裡，就有一個人花錢買了張嬙的磁帶。
如果再減去老人、中年人和小孩兒，隻算青年人的話，那這個比例差不多能縮減到四十五比一。
這個密度對於一個事物的廣泛傳播來說，太有利了！
何況張嬙嗓音又是那樣的獨特，特點超級明顯，聽過絕對忘不了。
不含貶義的說，真是這年代國內樂壇的一朵奇葩，是屬於時代的孤品。
再加上她翻唱的曲目，又都是寧衛民以她的聲音特色為準，在全世界範圍內精挑細選的迪斯科流行金曲。
什麼是迪斯科？
從某種角度來說，那就不是耳朵的音樂，而是屬於身體的。
偏偏此時的國內環境還相當封閉，聽過的人還不多。
於是這些綜合因素疊加在一起，就導致這盤專輯的口碑炸裂啊。
已經與外麵世界隔絕太久的青年人，迫不及待地親近迪斯科，擁抱了張嬙。
可以說，正是張嬙，讓這個時代的青年，重新發現了自我，感受到自由，
所以演出結束後的短短一周內，各大音像店的張嬙磁帶銷量就開始直線飆升。
西單商場，東安市場，王府井百貨大樓，天橋百貨商場裡的音像專櫃，從開門到關門，幾乎就不間斷的有人詢問張嬙的專輯。
這些人的購買目的相當明確，除了張嬙的磁帶，彆的不要。
雖然有些人還不知道張嬙的名字，隻是聽過她的歌來的，多少存在一些尋找方向的盲目和困擾。
但好在他們可以用哼唱的方式打聽啊。
張嬙專輯裡的任何一首歌都讓人那麼特彆，旋律那麼令人記憶猶新，隻要是年輕人就會喜歡。
賣磁帶的也不光都是歲數大的，年齡相近的彼此一聊，很快就能對上號了。
就這樣，張嬙的磁帶在進入1985年的6月後，呈現出百分百的爆款的特征，完全成了“病毒式傳播”。
僅僅一周時間，就在京城又賣出了五萬多盤。
而且很快，鑒於良好的銷售勢頭，各大音像店、音像櫃台也開始主動播放張嬙的歌曲，以提高銷量。
不用說，當京城的大街小巷的百貨商店、理發店、服裝店、裁縫鋪、餐廳、冷飲店、小賣部，也都緊隨其後，處處開始播放張嬙的歌聲時。
當火車從北向南行駛，幾乎到了每一站都能聽到《愛你在心口難開》、《冬天裡的一把火》和《惱人的秋風》時。
馮朝年最初的想法已經不複存在了，轉而對寧衛民這個外行的眼力和氣魄，是無比的欽佩啊。
他都不用再看銷售渠道的最新數據，就知道張嬙這盤磁帶已經火了，而且大火特火。
全國範圍賣掉二百萬盤磁帶銷售，絕對不成問題。
目前他麵對的疑惑，除了搞不懂寧衛民怎麼會這麼有先見之明和這麼大的魄力？
就是這盤張嬙的專輯，最後到底能火到什麼程度去？
同時，他對於是否應該再建議寧衛民追加增大發行，也有了些額外的想法。
至於寧衛民本人，其實他對張嬙的磁帶如此暢銷，倒是沒太多的驚喜。
因為這原本就是在他預料之中的事兒。
要知道，原有曆史中張嬙的首張專輯——《東京之夜》，製作極為粗糙。
而且她當時根本沒找準自己的風格，並沒有翻唱什麼出色的歌曲。
可就那樣，還賣了二百五十萬盤呢。
這個數字幾乎與數十年後周傑倫達成亞洲專輯銷量冠軍的《七裡香》，二百六十萬張內地銷量趨平。
那既然如今該做的、能做的，寧衛民都已經做了，幾乎可以說把張嬙一步包裝到位。
那怎麼也不可能還不如原有銷量，贏不了一個周傑倫吧？
要不是資金不足，又著急出國，寧衛民甚至都有膽氣把發行量提高到五百萬盤。
所以說到真有什麼值得他高興的，那也就是這次借助皮爾卡頓公司組織的時裝表演，把張嬙堂而皇之擺在了大眾舞台的聚光燈下了。
他這次利用職權所達成的結果，自我感覺相當完美。
最終不但讓媒體沒法再忽視這丫頭的存在，而且也借助皮爾卡頓公司的力量，成功為張嬙的演出風格保了駕護了航。
要知道，模特大賽和皮爾卡頓的新品發布會，因為兩場表演都是麵向全國觀眾現場直播的。
演出雖然精彩，效果雖然轟動，可由此產生的詬病和不滿意見，也是空前的。
除了現場騷動差點險些失控的安全問題，讓文管部門深感後怕，表達了不滿。
民間的反饋聲音，則主要集中在大眾群體對於模特們服裝暴露程度，和演出節目的前衛曲風，十分不習慣。
許多保守人士，認為這兩場表演的胸肩過於袒露，緊身裙的大腿部分開衩太高。
還有就是對於張嬙濃妝豔抹，燙爆炸頭，在舞台上穿緊身褲和貼滿亮片的衣服的造型，以及她又蹦又跳的迪斯科風的歌曲，感到特彆另類，覺得無法接受。
許多人都驚呼，怎麼上麵居然允許這樣的“資產階級精神汙染”登上電視屏幕？
實話實說，這樣的輿論壓力下，如果要不是皮爾卡頓公司是主辦方，而且演出服裝和助興節目又是大師本人親自批準拍板的。
換成國內任何一個單位，誰承辦這兩場演出活動，下場都得涼。
組織方絕對扛不住這麼廣泛的質疑，更怕被追究相關責任。
弄不好啊，今後這模特大賽就彆辦了，徹底散攤子。
可就是因為“遠來的和尚會念經”，皮爾卡頓公司作為法國知名的國際品牌，在國內服裝領域的地位已經有點被神化了。
大師因為在國際時尚行業地位顯赫，又屢獲大獎，本人專業素養和聲譽也無人可以質疑。
皮爾卡頓為此專門召開了一次記者招待會，大師僅僅從服裝設計專業的角度解釋了一下，順帶還給國內普及了些許國際上迪斯科的流行趨勢，外界的噪音和乾擾就立刻降低了不少。
誰讓國內的時尚業就是人家給傳進來的，手把手教會的呢？
國內的服裝業，實在找不出一個足夠份量的人物能跟大師叫板的，或者說能平等論道的。
甚至因為今年在金陵剛剛發生了一起美院的人體模特被逼瘋的悲劇，不乏有服裝行業的從業人員和藝術院校的師生，主動替大師站台發聲。
這些人齊聲抱怨國內思想太守舊，永遠本能地排斥一切外來事物和新興事物。
有人還借用了劉海粟大師的話，說“關於模特的鬥爭，七十年前就在華夏大地上掀起過一場軒然大波。七十年後的今天，模特的處境怎麼仍然這樣艱難？這說明我們反封建的任務還十分艱巨。”
隨後，社會輿論就發生了奇妙的轉變，支持與反對的力量開始此消彼長。
這種時候，或許是考慮到皮爾卡頓公司進入內地後，對於國內紡織業和服裝業的發展，確實貢獻頗大。
再加上大師通過這屆比賽選拔出的國內模特，即將被其帶出國門，登上世界的時尚舞台。
這也是有利於共和國樹立良好國際形象的難得機會。
上麵做出了“不要少見多怪”的指示。
就把這場演出風波，文化爭論平息了。
於是就連張嬙也順帶沾光了，由於她的演出和時裝表演“捆綁”在了一起，等於無意中，也獲得了一張通行證。
這麼一來，她就終於得到了躋身主流舞台的機會，走入了新聞媒體的鏡頭。
先是廣播電台先找上門來，邀請張嬙做了一期節目。
節目中除了穿插播放張嬙專輯裡的那些歌曲，就是個人訪談環節。
聊她的個人生活，聊她是怎麼開始步入歌壇的。
是怎麼有幸得到在國內時尚盛會上獻唱的機會的。
問她的演出獲得了觀眾如此熱情的追捧，又是什麼感覺。
緊跟著就是幾家京城報紙和音樂雜誌爭先恐後，來給張嬙采訪，拍照。
隨後又是京城電視台來邀請張嬙參加一場首體舉辦，現場直播的文藝晚會。
雖然勞務費和演出費，都沒幾個錢。
可張嬙卻因為這些登上官媒的機會，開始被大眾認識。