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熟能生巧，表演也能相通。
很多選擇改變性彆，或者喜歡當小受的男性，以及恰好相反的女性，在從小的時候，要麼環境影響要麼自身認知的原因，都不把自己當這個性彆，至少也是不喜歡自己現在的性彆。
有了這個基礎，他她們會在興趣、愛好，以及穿著打扮，包括心理上把自己當成相反的性彆。
如果演員也這麼做的話，大概就是體驗派了讓自己相信自己是女人男人。
而布萊希特，在體驗之後創新了自己的理論間離。
就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。
單就寧遠在沈德和崔達之間轉悠的表演，高於他們的話，大概就是無性彆、或者雌雄同體
比如聖傳的阿修羅或者蓮花童子哪吒
顯然不是這樣。
如果說受戒的和尚，是身體力行的體驗派，那酒肉穿腸過佛祖心中留，大概就是間離，把身體和靈魂間離，高於自身這個角色，但內核沒變。
當然，這也有些片麵，並不是間離的全部。
還有另外一種，翻拍，不拘泥於原著，但又有自己的內核。就像西遊記和大話西遊，射雕和東成西就。
寧遠顛覆以往在以前，大部分都是女演員演沈德，然後女扮男裝演崔達。
到現在為止，這種都是主流，而沈德變崔達，實際就是換套衣服戴個帽子貼點胡子。
雖然好的表演能讓觀眾忘記外在，就像寧遠前世，潘越明自己一個人演出四種感覺，但在話劇舞台上，這種分割會顯得單薄，畢竟沒有影視的細膩和轉場。
還有另外一種，就是沈德和崔達找女演員和男演員分彆飾演，這種的好處就是幕次間的間隔不需要太久，甚至隨時都能換場，而且完全分割清楚。
但兩個相貌的人，又會讓觀眾的觀感割裂。
寧遠這種，其實有點冒險，好在他的女裝扮相很成功，而且選的都是大舞台，如果換成先鋒話劇的小劇場，甚至圓形環繞劇場，那就不是柔媚，而是大洋馬的彪悍。
畢竟他的身高超過一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且還得增加上圍和臀圍來凸顯腰身。
大舞台離得遠，反而效果更好，小舞台就完全暴露缺點了。
另外一點，就是時間。
因為化妝和換裝太費時間，即使化妝師合作了這麼多場，寧遠換裝也熟能生巧，但畢竟是需要時間，造成幕次間間隔太長，讓觀眾再次觀看時還得重新找感覺帶入。
每一個都有利有弊，也是不同時代的產物，就像明年那部同名音樂劇，其中還用了很多粵語，甚至接地氣的把詞改的非常香江話，就像那不是發生在川省，而是香江。
雖然這麼一改，脫離了原本的架構，但這出劇本身就是一個開放式的給人思考和啟迪，而且主線並沒有變。
更何況但連東成西就那樣的顛覆都能讓觀眾接受，這種改編也不算什麼，還能吸引觀眾興趣。
隻要不把沈德改成“沈德跟劉葉飾演的飛行員渣男結婚，然後飛行員把她騙得淒慘，她無所作為就在家裡痛哭，然後含辛茹苦拉扯孩子，等渣男在外麵窮困潦倒，又用博愛迎接他回家”這種喂屎行為，觀眾都能接受。
當然，就算這種，從這幾年開始的苦情戲裡就屢見不鮮，並在幾年後迎來爆發，畢竟收視還真不錯。
有時候，太以收視、票房論，或者說以觀眾興趣進行創作，也不是什麼好事，就像當年東北的二人轉，為了迎合觀眾越來越葷，同樣的還有湘省沙市的歌廳大舞台，都是完全以觀眾喜好為出發點。
所以布萊希特的間離，除了演員表演要高於角色，同樣也要高於觀眾審美。
不過，這種說起來容易，真操作起來，一不留神就會變成王佳衛的東邪西毒，高於角色，也高於觀眾，但支離破碎的串聯讓觀眾看得雲裡霧裡，反而劉鎮偉的大話西遊，就把這二者結合的恰到好處。
大話無論從哪點看，實際上它更符合文藝片的範疇，還是一部悲情文藝片。
雖說大話的成功不僅僅在於劉鎮偉，還有周星池的精湛表演，但這部電影，導演和編劇都出自劉鎮偉之手，再加上補救東邪西毒的慘賠而拍的東成西就，無論從哪方麵說，劉都比王強。
寧遠有時候思考這些的時候就會想，其實商業和文藝，本身就沒有太大的隔閡，為什麼非得分割開呢，就像大話西遊，能給人以觀看時的視聽享受，結束後還留有餘味的思考，就很好。
實際上，很多導演如果正兒八經的不考慮拿獎，僅僅從這兩個方麵去雕琢片子，不少人都能拍好，但悲哀就在於，無論華夏還是西方，都人為的把這些割裂開，而後為了評獎和拿獎，就投其所好的為賦新詞強說愁。