凱特唱完第二遍之後，轉頭問布萊格曼，“安東尼，還要再來一次麼？”
“不用了。”布萊格曼又轉頭看向艾瑪·湯普森，“艾瑪，你覺得呢？”
“這首可以了，再試一試另一首吧。”
他們讓凱特·溫斯萊特來唱這首歌，就是想看看效果如何，現在效果超過了他們的預期，自然就不用再重複唱了。
說著，艾瑪將第二首歌的譜子拿給凱特，後者拿著譜子，準備看的時候，周彥卻出言阻止道，“我建議，第二首歌暫時不要給凱特唱了。”
艾瑪·湯普森跟布萊格曼同時轉頭看向周彥，後者疑惑道，“為什麼，y？”
說完這句話，布萊格曼覺得有點奇怪，因為聽起來，他像是說了兩個“為什麼”，hy跟y一樣。
雖然說，凱特的演技不錯，應該能夠表現出初次拿到譜子的生澀，但再好的演技，都不如真實反應更有效果。
周彥笑眯眯地說道，“像你一樣？”
安李還有布萊格曼都被周彥搞得有點懵，啥意思？不是說這首曲子是為電影寫的麼？怎麼後麵不放在電影裡麵？
“我們可以聽聽後麵麼？”
《如你一樣的人》前奏部份非常簡單，就是幾個音符不斷重複，有點像人在慢跑。
安李對他寫給瑪麗安彈唱的曲子不太關注，倒是挺關注中間的配樂。
“對於你的新電影，我可是非常期待，一般導演的第三部電影都很重要。”
這幅形象，讓周彥想起了某些以前一起共事的中年男老師，安李跟那些中年男老師的區彆就是，他手裡少了一個茶杯。
“已經唱過了？”安李問道。
安李當然知道，一部電影的成功，不可能是導演一個人的功勞，但話雖如此，換個導演就是拍不出來。
不過，大家都沒有開口，因為他們覺得，周彥大概隻是停一下，馬上會繼續。
布萊格曼就知道一個，意大利著名的配樂大師埃尼奧·莫尼康內就經常會這樣，他在給電影配樂的時候，時常會深入到拍攝工作當中，從電影籌拍時就在準備配樂。
不然的話，先把曲子寫出來，後麵發現跟拍出來的鏡頭不契合，那不是浪費麼？
……
很多鋼琴演奏的途中，都有這種情況，忽然停一下，給大家留個白。
divcass=”ntentadv”不過他們想錯了，周彥不隻是停一下，他確實結束了演奏。
終於是，通暢了。
歐美的這種模式，有好有壞，好的是，在限製了導演的權力之後，會降低電影失敗的風險，避免因為導演一個人的決策失誤影響到電影的成績。
“安李應該還沒有聽到這首歌吧？”布萊格曼問道。
“她是主角，又是編劇，本來就很重要，而且她還是琳賽特彆邀請來的。”
“我們這部電影有四個製片，其中兩個執行製片，另外兩個製片管理，琳賽就是其中一個製片管理。後期拍攝的時候，安東尼大概不會在現場待很長時間，琳賽基本上等於是總製片了。這個項目，基本上也是琳賽從頭開始忙的，就是她找了艾瑪來寫的劇本。”說完了大概的情況，安李又笑著說道，“雖然你在片場待不了太長時間，不過有很多東西可能需要你去適應。不管是大陸還是台島，導演都是有絕對權威的，你自己拍過電影，肯定是知道的。但是在這裡，導演隻不過是其中一環而已，這裡幾乎每個人都可以發表意見。”
“已經彈的很好了。”艾瑪笑著說道。
周彥現在跨界當導演，許多人都會稱奇，覺得他乾得不錯。
布萊格曼解釋道，“y把電影拍攝時要用的幾首曲子寫出來了，我們想要聽聽效果，所以就拉著凱特過來唱一唱，這裡有鋼琴。”
在這種模式下麵，班組搭建完成，換一個外行來當導演也沒問題。一個完全不懂拍電影的人，進入到這套模式當中，也能完成一部電影的拍攝。
最後，分彆的時候，安李又跟周彥握了握手，“祝我們合作愉快。”
隨後他又看向周彥，“除了拍攝要用的曲子，其他地方的配樂你有寫麼？”
這首獨奏是周彥調整過的，副歌部分被他改得特彆激烈，加上這架鋼琴太老了，回彈不給力，所以周彥在彈的時候，動作非常誇張。
即便《放牛班的春天》最終結果不好，也不會影響到他後續拍電影的計劃。
安李帶周彥去了一間臨時的辦公室，布萊格曼他們並沒有跟過來，隻有周彥跟安李兩個人。
“琳賽是誰？”
“也不是我一個人的功勞，也有很多是副導演跟攝影師等人的想法。”
如今的安李，四十歲出頭，正是一個導演各方麵綜合能力最強的時候，應該是非常意氣風發的。
安李笑眯眯地說道，“我很期待。”
不過再往後發展，跨界導演會越來越多，像周彥這種跨界的情況就不罕見了。
好萊塢的這種模式，在歐美也被一些有追求的導演唾棄，所以才會有那麼多獨立電影出來。人們在提到獨立電影的時候，會認為，這類電影更有思考，更有導演的個人色彩。
“倒也是可以。”
安李又說起周彥的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特彆，跟大陸其他電影的風格都不太一樣。鏡頭語言上，有一些西方的影子，不過並不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特彆好。你的起步很高，很多科班的都玩不轉這些東西。”
周彥點頭，“嗯，所有配樂，安李都還沒有聽到。”
周彥笑著彎腰致意，隨後走到安李麵前，說道，“這首曲子後麵會做成鋼琴跟大提琴合奏的版本，聽起來效果可能跟今天的獨奏不太一樣。”
看到安李的時候，周彥挺驚訝的。
第二天，周彥跟王祖賢早早地就起床，吃過早飯之後，就在酒店周圍逛了逛，他們還去了諾蘭莊園的取景地薩爾特倫宅邸看了看。
這時候安李才注意到，不遠處還站著一個中國女孩。
艾瑪雖然感覺有點遺憾，不能現場聽聽凱特唱第二首歌，不過她也知道周彥說的有道理。
這個時候，周彥再次停下來，這次，曲子是真的結束了。
周彥點頭，“是的。”
到這裡，情緒越來越強烈，周彥的手指敲鍵的速度越來越快，手抬的越來越高，落在琴鍵上也越來越重。
凱特也對周彥誇了一句，“你的作品太好了，我很久沒有聽過這麼美妙的音樂了。”
很多時候，電影還沒開始拍，他的靈感就抑製不住，把一些配樂寫了出來。
不過可惜的是，宅邸並不對外開放，現在也沒到劇組能夠使用宅邸的時間，所以周彥他們不能進入到宅邸裡麵參觀。
而壞處就是，導演的權力被限製的同時，才華也會被限製住，最後拍出來的都是一些“保險”的電影，缺乏藝術張力。
聽到副歌部分，台下眾人頓時舒了口氣。
“你們覺得怎麼樣？”
“快要開機了。”
安李揚了揚眉毛，倒是沒再往下問，不過不問他也能猜到，周彥能帶王祖賢一起過來，他們肯定是情侶了。
特彆是色彩跟光影這一塊，趙飛在現場給了很多建議。
周彥笑著點頭，“合作愉快。”
當然，聽完了第一首歌之後，艾瑪對第二首歌的信心要更強一點。
“當然可以……”
因為配樂通常都是延後的工作，大部分的配樂師，更願意在電影拍攝完成之後再進行配樂，看到畫麵配樂，更簡單，可能也更加契合。
關鍵是他走路的時候，低頭勾腦的，完全沒有精氣神。
“嗯，對著劇本寫了一點，不過具體該怎麼用，後期還得看你們拍出來的鏡頭。配樂，最終還是要為你們的鏡頭服務。”
安李拉著周彥聊了挺長時間，他是一個看著沉默，卻很善談的人。
周彥笑著擺手，“安導不要客氣，提前來也好，正好把拍攝用到的譜子送來給你們，如果有問題，我可以當場解決。”
“我們大家都可以聽吧？”安李又問。
坐下之後，他衝著安李說道，“我現在做的曲子，主要都是提琴，不過倒有一首，用鋼琴獨奏效果也還行。這首曲子叫做，如你一樣的人。”
這也不是什麼大驚小怪的事情，周彥跟王祖賢合作過好幾次，因工作生情在一起是很正常的。
周彥嘴角抽了抽，他真有點搞不懂安李這人到底是個什麼風格了，這是要乾嘛，組織音樂會麼？
“大家一起學習一下。”安李笑著對周彥說道。
說罷，他又招呼著旁邊的人，“大家散了吧。”