因此，在改編的時候，就要為這些男性角色添加很多具體的情節。
一一一.二五三.二四二.四三
喬爵士家的午餐會，為了給姐姐解圍，所以主動提出借爵士家的鋼琴彈一段。
這種一眼萬年的劇情，對瑪麗安的愛情塑造很重要。
說著，他站起身來，把鋼琴讓給凱特·溫斯萊特，“交給你了。”
原來不知道什麼時候，大堂已經聚集了不少人，這些掌聲都是他們發出來的。
原本，作為一部傳世經典，《理智與情感》這個名字就已經有些拒人千裡的意思。
“或許。”艾瑪點點頭，“它的作者是誰？”
凱特當然不隻有《泰坦尼克號》這一部經典作品，但是相較於《泰坦尼克號》，其他電影都遜色太多。
因此，這首曲子必須很有魅力。
聽周彥說不知道，布萊格曼有些疑慮，“會不會產生版權糾紛？”
因為周彥把旋律跟伴奏寫在了兩張譜子上麵，給凱特的彈唱帶來了一些難度，所以她在讀譜的時候有點慢。
隨後布萊格曼跟艾瑪·湯普森就走出了周彥他們的房間。
“那要不，等碰頭會開始的時候，讓凱特現場唱一下？”布萊格曼說道。
不過對於周彥的恭維，她沒有任何反應，甚至她覺得這個中國人有點虛偽。
這邊，布萊格曼他們走了之後，王祖賢開口說道，“看來，這位湯普森小姐，並不是特彆認可你。”
“但他並不像是年輕人，我是說，那種很有活力的年輕人。”
原本周彥是隻寫曲子，不寫歌詞的，不過他還是把歌詞給填上了，至於用不用，就看導演跟製片了。
周彥點點頭，“你想聽什麼？事先聲明，太難的曲子不行，這架琴我駕馭不了。”
不過安李他們並不像把這部小說改編成什麼嚴肅的、糾結於曆史考究的電影，他們希望讓普通觀眾也能很容易地接受這部電影。
但即便心中反對，安李總是默不作聲，然後過段時間再次把這個問題拋出來，這樣過了一次兩次，可能到了第三次，他才會說出自己的真實想法。
凱特點點頭，走到鋼琴邊上，先把譜子架好，然後坐了下去，慢慢地對著譜子開始唱。
“這是十六世紀的一首詩歌，你或許之前聽過。”
“彈什麼都行。”
他們知道凱特唱歌很不錯，聲音也很好，隻是他們沒想到的是這首歌由凱特唱出來竟然這麼好聽。
等他把《風》彈完的時候，布萊格曼帶著艾瑪以及凱特走了過來。
凱特自己對著譜子複盤了一下周彥剛才說的那些東西，又再次唱了一遍。
布萊格曼看向周彥，“y，你方便跟我們一起下去麼？”
……
而且這首歌，也不太適合她的聲音。
這也很正常，瑪麗安所彈奏的曲子中，這首曲子意義最大，因為這首曲子是布蘭登上校愛上瑪麗安的關鍵。
周彥想要的是比較空靈的聲音，即便唱功生澀，也沒關係。這首歌旋律簡單，唱詞簡單，唱功大概過關，剩下的就是比音色了。
周彥在音樂上麵的才華，實屬罕見。
好萊塢電影的製作，畢竟跟美劇不同，編劇沒有那麼大的權力。
王祖賢翻身趴在周彥懷裡，“一個每周自己工作至少六十個小時的人，還不算工作狂，那什麼才算工作狂？”
周彥笑道，“今天我們到酒店的時候，已經跟凱特見過了。”
暗自歎了口氣，艾瑪·湯普森說道，“這首歌是瑪麗安唱，所以還是要讓凱特來試一試。”
大概五分鐘之後，她才終於開口。
“悲傷的泉，你不要哭泣。
湯普森問的配樂，周彥自然已經寫出來了，他起身將自己的文件夾取來，從中抽了一小遝譜子出來。
過了一會兒，周彥開口說道，“原本以為今天能休息休息，不過看這個情況，我可能要快速忙起來了。”
眼前這架算是個“古董琴”了，不過並不是“古董琴”就珍貴，很多“古董琴”隻是放的時間比較長而已。
在她彈到一半的時候，姍姍來遲的布蘭登上校走進餐廳，看到正在彈琴唱歌的瑪麗安，瞬間被迷住了。
周彥稱呼這種說話方式為“樂隊指揮式”說話，他們在說話的時候，手勢比樂隊指揮還要精彩。
雖然凱特唱得比較生疏，不過卻讓周彥眼睛一亮。
周彥看了眼湯普森，倒是有些奇怪，其實配樂這事，一般不用編劇去關心。
“好，那我現在就去找凱特。可能需要一會兒，你可以等一會兒再下去。”布萊格曼說道。
艾瑪卻搖頭道，“y在這裡待不了太長時間，我認為還是趕快讓凱特試一試，酒店大堂就有鋼琴，可以讓她在那裡試。”
艾瑪·湯普森用一種純正的英音朗讀了這首歌的歌詞，她的朗讀非常有感染力，雖然是第一次看到歌詞，但她還是讀的非常流暢。
這個y好像跟安李差不多，也不會把自己的真實想法說出來。
凱特·溫斯萊特自己也感覺很驚喜，她在開唱之前並沒有預想到這首歌竟然這麼好聽。
“悲傷的泉，你不要哭泣。
周彥也笑了起來，誰說老外不會說場麵話，瞧這個布萊格曼的場麵話說得多好。
“這位是飾演瑪麗安的演員凱特，凱特，這位是電影的配樂指導y。”
其實當時安李要讓一個中國音樂人來給電影配樂的時候，布萊格曼是不太同意的，不過當他聽了周彥的兩張專輯之後，態度就有了變化。
這時艾瑪·湯普森開始嘗試著跟著旋律唱詞，看得出來，她唱譜的能力還是可以的，音準也還不錯，不過非要說專業性的話，周彥覺得跟真正的音樂劇表演者比，她還是差了點意思。
“但沒有人管，自己還能堅持這樣工作的人並沒有多少。”
聽她唱《不要哭泣》，感覺就像是蔡琴在唱《小手拉大手》，唱的沒錯，味道卻不對。
“好的。”周彥點頭。
“請問電影拍攝時要用到的曲子，已經做好了麼？”
“嗯，應該有些年頭了。”
布萊格曼則是緩緩點頭，y的才華果然值得相信。
因為之前就已經說好，曲子由周彥來寫，歌詞他們來寫。
聽到周彥這麼說，布萊格曼笑了笑，他自然能聽得出來周彥是在開玩笑。
周彥聳聳肩，“都可以。”
“這架鋼琴看起來很古老。”
看得出來，艾瑪·湯普森比較關心這首曲子。
走了一段之後，布萊格曼笑著說，“y比我想象中還要更加年輕，你覺得呢，艾瑪？”
其實不用周彥特彆解釋，這兩張譜子一看就能分辨出哪個是伴奏，哪個是旋律，因為歌詞就寫在旋律那張譜子上麵。
在周彥拿到的劇本中，瑪麗安總共彈了四首原創曲子，其中有兩首是彈唱。
如果真如周彥所說，這是一首十六世紀的詩歌，那自然不會有版權糾紛，但周彥連作者都不知道，假如這是最近這些年彆人創作的，就會出問題。
周彥畢竟剛來酒店沒多久，旅途已經很勞頓，未必願意跟他們下去折騰，所以布萊格曼才有此一問。。
王祖賢躺在床上，笑嘻嘻地說道，“你可真是個務實的藝術家。”
等到凱特第一遍唱完之後，周彥走了過去，“你唱得很好，不過有幾處的處理可以一些改變。”
可是……”
在周彥之前的譜子上麵，隻有旋律，可沒標注每一段該怎麼表現。
她剛才之所以會急，也是想要快點把曲子確定下來，然後再把詞給填上。
布萊格曼甚至還對比了《想飛的鋼琴少年》跟《飛翔的鋼琴少年》這兩個版本，隨後他發現，周彥在配樂細節上的處理真的很厲害，完全能夠根據劇情的節奏來安排不同的配樂。
其實在凱特唱歌的時候，運用了很多現代唱法，這一點並不符合電影的設定。
這讓她感覺，跟中國人交流起來有點累。
兩個版本之間的區彆其實並不大，但這些區彆都被周彥捕捉到並體現在了配樂當中。
後來布萊格曼又看到了周彥的新電影《第六感》，他驚訝地發現周彥的導演水平竟然直線上升，《第六感》可以說是一部很成熟的作品了。
如果《第六感》是一部英語片，布萊格曼相信，它肯定能夠拿到更好的成績，絕對不止這麼一點票房。
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